用儿童美育为原创图画书破局

8月15日，由陈伯吹儿童文学基金专业委员会及广东新世纪出版社共同主办的第一届陈伯吹新儿童文学·绘本与插画创作大赛，在南国书香节现场举行颁奖仪式。233份童诗童画专项奖作品、绘本奖与插画奖入围名单同步揭晓——这是“陈伯吹新儿童文学”品牌首次将赛道延伸至绘本与插画，也是广东新世纪出版社首次以联合主办身份走到创作前端举办大赛。

据悉，本次大赛于2025年1月10日正式启动，作为首届比赛，收稿颇丰，截至6月30日，累计收到来自全国各地乃至海外的参赛作品2097份。经过7~8月份的评审，童诗童画专项奖评出获奖作品233份，其中一等奖作品5份、二等奖作品10份、三等奖作品15份、优秀组别作品203份。绘本入围作品60份，插画入围作品59份，一共119份。

当前市场环境下，创设新奖项、新大赛，拒绝“AI”创作，专设针对16岁以下孩子的“童诗童画专项奖”……第一届陈伯吹新儿童文学·绘本与插画创作大赛正试图为原创图画书市场注入破局引擎。本期深度报道，将从出版社的战略布局、大赛评委的评审视角、参赛创作者的亲历体验三个维度，深入解析这场大赛的台前幕后。

童诗童画专项奖终评现场

绘本奖与插画奖复评现场

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破局引擎一

打破被动阅读，建设美育生态

读书的人口减少，有能力品好书的人口减少。这是出版行业近年关注的根本性焦虑。图画书要真正破局，就要在源头培养能够欣赏好故事的读者。本届大赛注重儿童美育则是帮助图画书从根本之处培养规模化的读书人口、培养能欣赏好书的读者。

双轨赛制创新，真正聚焦儿童

本届大赛设立绘本奖与插画奖，征稿对象为年满16周岁的创作者。同时特设“童诗童画专项奖”，专门面向16岁以下少年儿童征稿，鼓励参赛儿童发挥创造力与想象力，手绘创作一幅童画，搭配一首童诗。本届大赛评委、中国作家协会创作研究部副主任纳杨告诉记者，专门设立“童诗童画专项奖”，把诗歌与绘画结合起来，在国内儿童文学创作大赛中是一次创新。本次大赛的艺术总监，绘本作家田宇在评审时非常明显地感受到了两赛制16岁年龄界限的意义：“强烈的差别是，16岁以上孩子的作品中，个人的喜好和环境的影响会变得非常明显，16岁以下孩子的作品则非常直接纯粹。”

重视儿童美育，建设美育生态

“童诗童画专项奖”要求同一个作者既完成童诗的文字创作，又要完成绘画创作，这种组合创作是对孩子的审美能力、表达能力的综合训练、综合启蒙，因此，在中国作家协会全国委员会委员薛涛看来，孩子们参加这一比赛是很有意义的，“当孩子们能用三两句话表达心情、描摹事物，又能通过画面再次表达，他一定会体验到创造的乐趣，这也是美育的成果。”

广东新世纪出版社社长陈志强把这种“文本+插画”的融合训练看作是对儿童图像与文字敏感度的同步刺激，以提升孩子们的审美能力与想象力。他认为绘本与插画是儿童阅读的“第一扇窗”，越早打开这扇窗，可以越早开始对儿童美育的培养。从更广阔的角度来看，“提高对美的感觉对一个民族来说非常重要，这就要从教育儿童、从美学文学工作者抓起。”本届大赛评委、中国儿童画大师梁培龙谈到，这类大赛可以助力提高全民文化修养、美的修养。

打破被动阅读，激发阅读兴趣

传统阅读模式像一条单行道，而儿童的阅读同样需要输出的窗口，“童诗童画专项奖”为他们提供了文字、图画两种表达方式。本届大赛评委、中国工业设计博物馆执行馆长葛斐尔评价说，这将儿童的阅读从“吞咽知识”变为“吐纳创造”的过程，成为循环流动的认知生态系统。或许十年后，这些孩子不再画画写诗，但那份通过创作建立的文本解剖力与艺术通感，将永远改变他们接收世界信息的方式。绘本与插画创作大赛这种“美育+阅读”的模式，让孩子们在创作中将想象力和创造性释放出来，更能从根源上激发儿童的阅读兴趣，在这个阅读趋向功利化的时代，让阅读回归“乐趣本身”。陈志强说：“这也是我们少儿出版社始终坚守的方向”。

从心理感受上看，中国少年儿童新闻出版总社科教中心副总监冯臻进一步分析到，当孩子们专心投入写诗画画，完成一件作品，会拥有成就感和满足感，甚至这件作品如果能得到大赛鼓励的话，能进一步促使他们更深入地遨游知识海洋、漫步艺术世界。

从大赛机制上看，“本次大赛完全尊重儿童的视角和创造性思维，没有标准答案和固定模式，”深圳少年儿童图书馆副馆长胡戬向记者介绍，“所以，大赛对于儿童的阅读兴趣能产生促进作用，让其在快乐中阅读创作，进而促进阅读习惯的培养。”

从参赛作品的表现上看，大赛激发儿童阅读兴趣的作用也可见一斑。薛涛在参与评审时感受到，虽然孩子画得很简单，但是能看到童心在跳跃，写得句子尽管很稚嫩，但是能感觉到那是属于孩子的内心世界的。可见孩子们在阅读中收获了乐趣，“这次大赛，可以展现童心、激发孩子阅读初心。”把孩子们重新推回书架。图画书市场真正要破的局，也许就在这第一引擎里悄悄启动。

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破局引擎二

守卫原创，守护儿童阅读

AI技术发展至今，人们对AI的未来、对AIGC的态度莫衷一是。而本次大赛的“绘本奖与插画奖”征稿要求中明确指出要“非AI创作”，则是坚定地站在了原创作者的一边。守卫原创作者，也是原创图画书破局的保障。

“用AI生成作品，如同乘飞机旅行，快捷便利，却在密闭的机舱里看不到多彩的风景，非AI创作好比徒步旅行，每一步都踩在大地上，每一次呼吸都能感受到空气的温度和气息，是一种真实感的存在。”冯臻用这个比喻来说明：若AI成为标准工具，最珍贵的过程体验和真实感将被抹杀。

对此，陈志强分享了新世纪出版社的考量：“本次大赛坚持‘非AI’要求，本质上是对‘创作本质’和‘儿童成长需求’的双重守护。在儿童成长的精神土壤上，人类用真心创作的作品是最珍贵的养分，这既是对创作者的尊重，更是对儿童未来的负责。”当下去AI化并非与新技术对抗，而是阶段性护栏——未来，AI写作和创作肯定不止于现在机械化的指令，而会有更大突破。到那时，“也许随着大赛的发展，会单设AI赛道，鼓励有创意又能利用新技术的专业门类作品。”

保护创作者：手绘才有艺术价值

“手绘”是受访评委反复提及的关键词。梁培龙直言，AI发展前景无量，也能实现一些手绘难以达到的特效，但它没有自己的风格和艺术价值，手绘作品才有艺术的价值，我们要培养的正是这样的画家。薛涛也同样认为应该主张传统手绘，排斥AI作品，“AI再强大，也永远会有无法实现的部分，那正是作家的价值所在。至少现在我们应该捍卫不借助人工智能的、人本身的创造。”

创作者的生活经验和情感体验是AI无法替代的价值。每一位绘本作者、插画师的创作，都是基于生活体验、艺术积累和情感投入的“独家表达”，坚持“非AI”是确保创作者的智力成果得到尊重，让真正用心创作的人获得应有的认可和回报。冯臻也同样认为，要求“非AI”创作是尊崇原创性，尊崇作品的个性，尊崇创作者的主体性，用真正富有感染力的作品润泽孩子的心灵。田宇将创作者的情感价值总结为：“作者、作品、读者，是通过情感的共鸣贯穿在一起的，这依旧是强烈的吸引我们的、AI目前无法替代的地方。”

守护儿童阅读：“不完美”最是动人

拒绝AI的另一重考量，是守护儿童阅读生态。儿童正处于想象力与创造力的培育期，过早接触AI生成的“标准化”图文，可能会削弱他们对“独特性”“个性化表达”的感知力。

在采访中，大家都不约而同地提到了在AI面前“不完美”的动人之处。陈志强着重提到，“不完美却真实”是AI难以替代的人文温暖。在本次参赛的创作者苏立看来，中式水墨、媒材的肌理，拼贴的随机感等，手绘的温度与偶然性使得作品更具有艺术性，这些人类创作中的“不完美”，这恰恰是艺术最动人的部分。

“不完美性”，也是大赛评委在评审过程中的关注点。葛斐尔谈到：“‘不完美的’手工痕迹、跨领域的批判性等，是AI时代下难能可贵的品质。”田宇更是认为，手绘过程中，错误是一件很美好的事情，有的时候没有画好的部分，它具有拙拙的、真实的意趣，会带来很多情感上的共鸣。我们并不希望一遍遍修改，一遍遍撤销，修改到多完美，具有真诚力量的故事往往才是最能打动我们的。

不完美的动人之处在儿童的作品中更为明显——童真的“真”最为可贵。纳杨就在评审时被一幅看似不完美的作品打动：“本届作品中有一个孩子的画，中心是一只大大的鹦鹉，这只鹦鹉并没有多么漂亮，它的形象和比例都有些失衡，但你看着它，再读着诗，就能感受到小作者作画时心所想。这就是打动人心的魅力。”这种魅力是只有倾注了创作者真实情感才会有的，AI还无法做到。薛涛也表示：“在一些作品中很明显能感受到‘孩子气’，尽管稚嫩、不完美，但闪耀着童心的光芒，我觉得这是很难得的。”

抬高门槛：反而净化赛道

拒绝AI也在客观上抬高了参赛门槛。新锐绘本作家大吴观察到：“AI技术普及后，很多原本不关注绘本的人会用AI玩票式投稿。‘非AI’要求把这部分人挡在了门外。”那么如何把留在门内的作品再做筛选？评委们给出了三条可操作的“人工检测”标准。

大吴：观察图文关系——AI工具可以写出流畅的文字，也可以制作精美的图片，但图文合奏的艺术是目前AI技术还无法触及的微妙之处。所以“图文关系”是我在评审中很看重的。

冯臻：注重生活体验——在评审中，我会更看重创作素材是不是来自于丰富多彩、瞬息万变的生活；作品内容是不是来自于个性鲜明、有血有肉的个人经验，是不是在字里行间、在色彩与线条中散发出创作者独特的生命气息。即使朴拙天然、不懂雕饰，也要看到创作者个体性的经验、情感和思考。

胡戬：剔除过度雕饰——注重童真的创意和对生活的思考，摒弃刻意的雕凿和华丽辞藻的堆砌。

创作者声音：主体性与情感共振

参赛的创作者对于AI也有同样的看法，本次参赛的创作者马鹏科谈到，“非AI创作”确保了创作者的主体性与情感真实。创作的核心价值主要体现在独特的生命体验，其次通过作品与读者情感共振。“就像我这次创作的舞狮题材，我想传递的是关于勇气与传承的思考，这份独特生命体验无法被算法复制。”

另一位创作者苏立则用“人情味”与AI划界：“创作者的想法更有人情味，这些灵感来自于作者日常的观察，身边的故事及成长的领悟，但是AI写的故事却非常机械化。”人的温度，相信读者一眼就分辨得出。拒绝AI，不是否定技术，而是让原创图画书在最关键的基点上，守住真实与童真的火种——也是破局的火种。

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破局引擎三

去功利化阅读，多维运营IP

功利化阅读本身没错，但却是让图画书加速失真、沦为工具的助推器。本次大赛倡导“去功利化”阅读，就是想为好作品在商业与文化之间拓展更多生存空间。

回到阅读本身：先把“好东西挑出来”

田宇把“去功利化”内化为评审时的自我提醒：“我希望我们能够找到一个更年轻、更有活力的方向，不被太多条条框框限制，选出更多元的高质量绘本。”新锐绘本作家大吴的筛选标准更直接：“阅读真正好的作品才谈得上‘享受’，阅读那些套路化的东西则是浪费生命。”因此他在评审过程中将教条化、讲着僵硬道理的作品剔除，只留下真正值得阅读和欣赏的作品，大家品尝到了“好东西”，就会有自发的热情去阅读更多作品。

冯臻在评审过程中也有着自己的“去功利化标准”：希望看到健康、积极、明朗的作品，这不是要求作品回避孩子成长的烦恼和困难，而是在经历困难后，能给孩子推开一扇能呼吸到清新空气的窗、举一盏灯或看一片星光，带孩子们去一个明亮开阔的地方，这是评审的关键基调。“我们也希望能看到情韵生动、感情真挚、童趣盎然、诗性灵动、手法新颖、风格鲜明的作品，注重创新价值，也呼唤一种百花齐放的格局。”

艺术高度与儿童视角：不是平衡，而是共写

把握艺术高度与儿童视角的平衡，是绘本创作及评审中最微妙、难度最大的部分。评委老师的看法各有不同，但都始终将儿童放在首位。葛斐尔认为，儿童视角不是矮化创作，而是用专业能力实现“降维表达”，实践“用大人的手托起孩子的眼睛”。大吴把它拆成两步：首先确认“儿童友好”——要表达的内容是否能被孩子准确接收，而不是作者自嗨。在此基础上，再去探讨它的表达形式和艺术性。而在薛涛看来，这不需要平衡，“在童诗创作中，童心就是绝对的真理。”只要有童心在，句子流畅通顺，就是好童诗。

IP化运营：从一本书到“成长伙伴”

本次大赛的获奖作品将由广东新世纪出版社出版发行，并对获奖作品进行原创IP多维运营，丰富绘本及插画作品的展现形态及场景。南国书香节颁奖现场便设有绘本、插画及童诗童画优秀作品展，展出149名优秀创作者（含儿童获奖和成人入围者）的作品234幅。此外，陈志强透露，将构建获奖作品IP“全链条开发、多维度渗透、长效化运营”的运营体系，让优秀的原创作品从“书架上的书”变成“孩子成长中的伙伴”“家庭生活中的话题”，真正走进孩子的世界。

出版端，为获奖作品定制多层次的出版方案，除了绘本外，对具有持续开发潜力的IP，比如角色形象鲜明、故事有趣的作品，与创作者深度合作，从一本独立绘本延伸为一个系列，持续输出内容，强化IP记忆点。

教育端，联合中小学、幼儿园及教育机构，将获奖作品转化为“美育课程包”，包含绘本剧剧本、手工课素材、阅读指导方案等。

文创端，聚焦作品中的核心形象、色彩风格，开发文具（笔记本、贴纸）、玩具（拼图、手偶）、家居用品（儿童餐具、衣服）等衍生品，让IP从“平面阅读”延伸到“立体陪伴”。

先把真正的好内容挑给孩子，再用长链运营让好内容留在孩子的生活里。原创图画书市场的第三引擎，由此启动。

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破局引擎四

立足广东，扎根民族，走向国际

图画书市场破局，不只停留于国内，更要走向国际。本届大赛把答案拆成两步：一是扎根本土文化，用普世情感作为世界表达，二是利用广东的地理与政策优势，成为天然的“出海口”。

品类扩容，轻量化表达

从本次大赛来看，原创图画书达到更高水平还需要哪些要素？田宇在评审复盘后认为，一是绘本创作的内容品类还可以更丰富，目前的绘本内容更多以单本故事文学为主，游戏类绘本、传记类绘本等都值得尝试，希望有更丰富、好玩的品类出现。二是绘本的创作还可以更放松，并不一定要把故事讲得多大、多复杂，有时非常轻柔真实的情感表达，就足够支撑一个独立的绘本。“小切口”往往可以引起“大共鸣”。

广东担当，把区位优势变成文化支点

新世纪出版社地处广东，通过本次大赛引入优质资源，助力青少年儿童文学事业的发展，也是为广东未来发展培育文化根基的关键一环。陈志强将“广东担当”视为该社的“责任使命”，“我社还将充分发挥广东的区位优势与资源禀赋，把互动范围精准辐射至东南亚及东盟国家，打破地域与文化壁垒，推动广东与东南亚各国在文化领域的深度互动”。最终目标不是让作品简单输出，而是真正走进海外儿童的生活。采访的最后，陈志强说：“我相信，中国原创绘本与插画一定能成为世界认识中国的温暖窗口。”

民族性是根，让世界读到“中国味道”

对于中国原创图画书如何走向世界，受访的评委老师和创作者还给出了一个共同答案：扎根本土文化精髓，具备普世情感价值。“要让作品既有中国味道，又具备世界语言。”马鹏科说。

民族性就是生命力。“如果想要走向世界，民族性非常重要，有民族性就有生命力。中华传统文化就是我们的优势，也是立于世界之林的根本。”梁培龙一句话道出扎根民族的重要性。为此，创作者要在创作中更多地注入中国优秀传统文化的元素，胡戬继续建议到，要真正体现出“民族的就是世界的”这一理念。

创作者段艺已经开始了实践，在她看来，如果想写好传统文化题材，更应该实地考察，深入研究，看纪录片、采访专家都是不错的选择。“我目前也在做一本关于“墨”的绘本，希望可以有一个好的结果。”

用普世情感作为世界表达

民族叙事还需具备世界语言，寻找情感共鸣。越来越多的中国原创绘本扎根于中华优秀传统文化和时代丰厚的土壤，形成了中国式绘本叙事和视觉传达风格。同时，又寄寓了人类基本的、共同的情感和力量——爱和希望，以及人性中所有美好的价值。在冯臻看来，这种美好是所有文明共同的“语言”，使中国原创绘本有了国际传播的力量。

真正的好故事是可以突破文化背景，实现跨文化传播的。有人说儿童是世界上最好的读者，因为他们是纯净的、不带有文化偏见的读者。所以归根到底还是需要好的故事，以及恰当的讲述方式。大吴和马鹏科都将“好故事”视为硬通货，“最重要是保持创作初心，先做出打动人心的好故事。当作品真正触及人性共通之处时，文化传播便是水到渠成的事。”

当下，童书市场寒意未消，但首届陈伯吹新儿童文学·绘本与插画创作大赛的四大破局引擎正是着眼当下，布局未来的解题思路——儿童美育不是锦上添花，而是原创破局的底层逻辑；目前去AI化，不是对抗技术潮流，而是守护人类主体性的关键；去功利化不是空谈理想，而是依托多维运营让好作品被看见；立足广东不是区域叙事，而是将民族文化转化为独特的叙事优势。即使之后本届大赛暂告一段落，优秀童诗童画、绘本插画的种子已然在孩子心中播下。正如陈志强在采访中所说，让优秀作品成为每位孩子成长的伙伴——这不仅是大赛的目标，也是出版人需要的耐心。当这批读着优质原创绘本长大的孩子开始用阅读回应世界，图书市场或将迎来真正的春天。

栏目1

评委洞察·绘画水平远超想象

首届陈伯吹新儿童文学大赛收到的两千余件作品中，童诗童画与绘本插画双线并行，谈及对本次参赛作品的印象，受访评委均有一致的感受：“水平远超想象”。

田宇参与评审的第一感觉就是收到的绘本的量和质量都远超预期。而且参赛的创作者都非常年轻，作品里面充满了活力。并且涌现出更加多样、不同风格的作品，使用的媒材也开始越来越丰富，比如刺绣、布艺、拼贴等。梁培龙直言称赞：“这次童画的水平比较高，很多插图的造型和选材都非常好，超出了我的想象。现在的年轻人眼界很宽，作品和以前比起来也有很大进步。”从这些作品中，可以感受到孩子的智慧，和细腻的感情，他们具体而微的洞察力和孩子气的表达方式，让人不禁会心而笑，也让人由衷赞叹。几位评委分享了自己印象深刻的参赛作品。

冯臻：记得一位8岁的小作者在《眼睛里的小宇宙》这首小诗中写道：“当黑夜给天空盖上蓝被子/月亮偷偷掀开被角/露出弯弯的笑脸/星星们举着萤火虫灯笼/在被子上跳圆圈舞/我眨了眨眼睛/把月光揉成棉花糖/把星光串成项链/我的眼睛变成小宇宙”。在该诗的第一节里，小作者用奇妙的想象，将黑夜、天空、月亮、星星拟人化，并与自己熟悉生活联系起来，显得十分富有儿童情趣。在诗的第二节体现了孩子心目中物我同一的思维，特别是最后一句“我的眼睛变成了小宇宙”，把孩子内心世界的无垠无邪天然地表达出来。

大吴：印象深刻的作品是一个讲“制作酱鸭”的故事，剧情很朴素，画风也不是最引人注目的。但是每个跨页都用同一句话讲述两个时空的情景，非常适合绘本形式，故事虽然简单，但立意很好，也具备文学性。读完这个故事后有一种明显的感受，很多作品都是创作者在努力地编写一个完整的故事，而这个则是自然而然地生长出来的。只要编辑稍加引导，一定能成为一本气质独特的优秀绘本。

胡戬：史欣媛同学的《存在的理由》这一作品，不论是情节设计、艺术水平和语言组织都体现了较高的文艺素养，甚至达到了同年龄的国际高水平；李悦一同学的《眼睛里的小宇宙》作品，以夜空为床、以云朵为被，体现了孩子的无限创意；刘文钊同学的《废弃的工厂》作品，体现出了一定的抽象派作品的画风。这些作品都代表着本届作品的整体水平达到了一定的高度。

纳杨：本届作品中有一幅关于孩子心目中的海洋世界的作品，这位小作者平时可能很喜欢看海洋动物的科普书，在画中画了很多海洋里的鱼，而这些鱼又不是科普书上通常可见的，而是经过了一定艺术处理的，配上诗，就完全脱离了科普的领域，而进入个人情感领域，让我们看到了这个孩子眼中和头脑中的海洋世界。

栏目2

创作者手记·如何平衡儿童性与艺术性

在绘本创作中，创作者们都面对着同一道考题：如何让孩子看懂、褒有童真，同时又兼备艺术性？四位创作者在各自的创作中都走向共同的路径：蹲下身、尊重、用心。

马鹏科《阿文的除夕夜》：在创作过程中，我以儿童视角为切入点，通过“变身狮子”这个充满游戏感的设定来吸引小读者。同时，在细节处融入更深层的艺术表达：比如用马灯幻化小白马，融入《五马图》、马踏飞燕等传统元素，暗示想象源于生活，用除夕夜的时空设定隐喻成长主题。在艺术表现上，既保留传统舞狮的视觉元素，又采用更符合儿童审美的表现手法，让作品既有文化底蕴又不失童真趣味。

苏立《得闲涂广东》：我生于北方，对南方的日常生活非常感兴趣，所以记录下了自己广东生活的所见所闻。用孩子的眼睛看世界，用真正为孩子创作的心打磨绘画。

段艺《太阳爸爸上班迟到啦》：这个故事的灵感来源于我小时候跟着爸爸走路去乡下参加婚礼，路程很远又闷热又下雨，但是我却非常开心。我觉得父母与孩子出去玩的场景一定会给孩子留下非常难忘的回忆，会成为他们成长中的滋养。我结合云层下雨的知识，设计了一些好玩的云朵游泳池，云朵消防车，云朵蹦蹦车，搭建彩虹桥等情节，与小朋友达成共鸣。因为有时候设计太天马行空，容易没有逻辑性，完全根据逻辑写故事又会平淡。我目前也在努力平衡，希望未来可以做出这样完美的作品，就像我喜欢的李欧李奥尼的《田鼠阿佛》一样。

王悠然《虫虫幼儿园》：《虫虫幼儿园》选择让小昆虫当主角，因为它们太奇妙了：有的幼虫和成虫模样迥异，有的擅长爬行，有的天生会飞。这种天然的“多元性”，不正好对应着每个孩子的个性吗？既添了趣味，也让“因材施教”变得具体可感。故事里，老师从不强迫蜗牛和蚱蜢一样快，只是耐心等它慢慢爬。这种尊重节奏的细节，也正是我们想传递的教育温度。希望孩子们会喜欢这些生动的故事，大人们能从内核的理解和包容中读到一点共鸣。这样，趣味就不只是热闹，也承载起深层的表达了。

校 对：马 葵

编 辑：陈 麟

复 审：张维特

终 审：宋 强

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