古韵新声：创演一体化的传统表意美学与当代舞台转化

本文据2025年度湖南省社会科学成果评审委员会课题“湘昆传统剧目再出发：保护、传承与创演一体化的实践研究”(XSP25YBZ141)成果显示从理论上确证了湘昆艺术的本质是创演合一的“生命美学”，即将演员的身体作为艺术的起点和终点；随后进一步阐述了“程式”作为脱离了模仿的表意中介的哲思性产物，如何将“意”与“象”融创于自身；进而探讨了传统美学范式在当代舞台转化中存在“技术化”和“导演中心制”导致“传神”内核丢失等问题；最终提出了“返本开新”的理论路向：在当代转化中，应该重新确立“以身为本”、重建观众得以充分审美感知的现代剧场性，并由此为中国戏曲的发展找寻理论路径。

中国古典戏曲之生命，不在文本之静，而在“创生的一体”中。湘昆这一地（湘）声（昆）雅部正声的“合”，便是这一审美逻辑的创生。它不是剧种的简单嫁接，创源（身体、声音、技艺，包括精神气质）本身就是艺术的第一个因素和终极旨归的完型生态，它拒绝剧作—导演—演出的线性生产前提，它需要的是不断上位的、合流的“因”，而非文本的“静”生，文本之“创”不是书斋里的静写，而是时刻面向舞台、面向演员的“潜能”，“因人设戏”不是市井间的量体裁衣，而是审美自觉：演员特异的声音、擅长的动作，乃至于个人禀赋的“戏气”是创生需要捕捉的、激发的“母题”。

这种视域中的“表意”，不同于“表情”“表事”“表意”不针对现实世界，甚至不是“叙说”，其美学旨趣正在于以极度压缩的程式语码搭建一个自足的、有血有肉的意象世界。它的起点、终点，皆是演员之“活体”，主创者提供给它的仅仅是文字，“文字”只是一幅有“白描”的“水墨画”，其间的架构、走向，皆被设定，而真正有血有肉的血肉神采，要和演员一道在“二度创作”中实现，他不是诠释者，而是“作者”，他要拿身体来表演人之“肉”，拿声腔来表演人之“墨”，在身体与声腔的激荡中完成人物内在精神的“肉”塑，唱腔的开合、水袖的合眼、每一个细节的确认，都是创作意图与表演潜势的相互激发与相互成就。而这种一体化流程，最终呈现在观众面前的艺术形象，既是剧中人本身的生命形象，也是演员本身的生命形象，是一体相通。这是“创演一体化”的生命气象：艺术的意蕴在表演的一呼一吸间产生和流变，随演员的气韵而聚散，最后抵达观众的胸际。

也因此湘昆的表意美学，乃是一种“身体本体论”，认为人最精微的灵性、精神性，只有通过千锤百炼的艺术化的身体，才可能得到最有力的表述，言语文字于此处皆是苍白无力的，而身体的“语言”——程式则成为达到妙不可言之境界的路径。而作者的创作，不在于词句的堆砌叠沓，而只在“打开”“结构”演员身体能量的“如何”，使之在规范（程式）中爆发最大能量，从而也确保了湘昆非现成化、非现时性，而每一次演出的文本，由于演员当下生命状态细微差别的呈现，也完全不同，舞台的魅力，也在这样“创演一体性”的取之不尽的生命之泉中永续。

湘昆创演一体化表意美学最关键的就是作为这个“中介物”——程式，在中国戏曲审美中，程式是作为从现实逻辑到艺术真实之桥的中介物之一，是超越了模拟主义、高度哲学的表意工具之一，它不是生活的表象，而是对生命情调、神态节律、普遍人性的高度提炼和诗性编码。一招一式，一腔一调，都凝结着历代艺人对“人”的体悟，蓄积着民族的审美集体无意识，程式使演员的表演脱离了日常的、日常化的动作，进入到更具有普遍性、象征性的意象时空之中。

创演一体化的语境，程式不是简单的“填空题”，找到一个现成的程式来对应某一个情节。它是动态的、“创造性张力”的“再编码”的过程。编剧写剧本，他的人物动作和情感的逻辑，已经浸入到程式化思维之中，演员拿到本以后，要反向进行“解码”与“编码”的实践，调动起他全部的艺术积累去“感受”文本中暗藏的程式潜台词，在这个基础上去“活用”与“创用”。同样是“惊愕”的表达，人物身份、人物性格、人物处境，选择的程式群——从凝定到凝视，从气息到碎步快退，从髯口到颤栗发抖，排列组合和内耗力运用，是千变万化的，一个细节，表达的意思就不一样。

这样一个环节，就是“意”和“象”的熔铸过程。“意”是看不见的，它是内在的精神性的；“象”则是看得见听得到的，它是外在的具体程式样态。创演一体的任务就是实现两者的水乳交融，即常说的“以象表意”“意象交融”。程式在这个时候就具有了“语法”的意义，它将无限丰富的情意，赋予以有限而稳定的形式，有了这样的一套“语法”，演员就具备了普遍表达能力，观众具备了进入戏曲的“解译”权，程式化的虚拟时空才获得了比写实时空大得多的自由度，演员一个“圆场”游尽千里，演员几个调度，就从内外时空穿梭，这样一个时空是离开物理世界，指向人心理感受的真实时空，时间和空间不再是一个客观存在的范畴，而变成是人物情绪与戏剧节奏所指向的，主观性的、心理化的“意象时空”。

面对舞台当代化，湘昆创演一体化表意的美学，不是只守成、只“改造”，理论突围的途径是“返本开新”，即返回本体美学，生发其与当下审美意识发生有效交流的新形态。其重写本，不是复古，而是“知道是什么”之后的“知道为什么这样做”，理论立场，应从“身体”与“剧场性”的返归入手。

要树立“以身为核”的转化准则。即一切当代元素的介入，要以演员身体的力道与表意浓度有没有增加，而不是有没有消减为最高标准。“再现空间”向“赋格空间”转变，即舞台美术应成为可对话演员程式化表演、相互激发的舞美空间。灯光要成为切分空间、制造情绪的“视觉乐音”。音乐的创新，要以服务于唱腔的精气神，摈弃宏大配器喧宾夺主的舞台审美观。“以身为核”，要求作者把演员的身体作为整个舞台美学的原点和能量核心，一切都围绕这个核心，共建指向写意精神的能量场。

重建面向现代的“剧场性”。传统戏曲剧场性，建立在一心一意的“审美契约”之上，观者参与想象，共同艺术创造。碎片化时代，重建这种观演关系的可能性何在?途径之一，就是打破“第四堵墙”的幻象，走向对话剧场，但不是走向“互动剧场”的闹腾，而是要在结构上预留“留白”，即对观众有思考和情感参与的激发。例如节奏的当代性，例如程式的陌生化，等等，把观众从戏里“拖”出来，进入对表演、对程式、对文化的审美。观演关系的建构，就是要形成既入戏又出戏，既共情又审美的“现代戏曲观众”，给湘昆的表达美学找一位现代知音。

创演合一的湘昆表意美学，蕴含的是生命即直观、内外合一、虚实相生的东方哲学智慧。剧场转化的当代性思考，需要超越形式优化的思维模式，上升至美学范式、哲学思维、剧场伦理的深层思考，恪守“人的创作”的核心理念，以包容的格局，开拓性地吸收当代舞台的语汇，在中古碰撞的张力之中，重构一种激发深度想象、审美投入的当代剧场形态，湘昆这朵古代艺术奇葩，才能“活”在当下，为世界戏剧的未来，提供东方哲思的解决方案。

作者：周戈，湘南学院音乐学院，讲师。