海波随笔 | 李晓峰的“海上繁花”

上海台风登陆这天，我和李晓峰约在震旦博物馆见面。风雨很大，但我们都没有爽约。李晓峰是我十分欣赏的一位艺术家，最初，我是因为他和Lacoste合作的瓷衣而关注到他的，并且在以往一些讲座中，我常用这件作品，来阐释国际品牌对中国瓷文化的挖掘，以及它们如何通过与艺术家的合作来培植品牌文化魅力。每次，这件作品也总会成为课堂上吸引眼球的亮点。

得知震旦博物馆举办李晓峰的个展“海上繁花”，开展第二天就已兴致前往过一次。虽然展览场地规模比想象中要小不少，但丝毫不妨碍每一件作品都值得细细品味。更幸运的是，在离开前，遇到震旦的黄馆长，并从他口中得知李晓峰正在上海，尔后又通过策展人联系，约下了这次与李晓峰面对面的对话。

我和李晓峰相会在展览的第一件作品《水月》前，这是他今年展前创作的最后一件小作品。不锈钢丝焊接下，一块块打磨好的瓷片打孔串联，缝制成飘逸的衣袂。那片片蓝白，脱离了原初的器型，化作流动的文化符号，既颇有历史的厚重感，又透露出一种别样的现代艺术张力。

纵然是静态的形象且没有人的细节形态，却能从服饰中让人感受到其凝神遐思，聆听世间、充满善与美的动态。我想到维纳斯的美感，但并不愿用“东方维纳斯”来描绘眼前的这件作品，她就是她，她的东方气息是如此强烈，是一种鲜明的“后东方主义”，无比浪漫的，同时又带着清醒的思考。

碎瓷片是李晓峰作品的外在特点，而他通过破碎想要讲述的，显然是另外一些更具能量的内容。在他眼里，这些碎片即使碎裂、无名，依旧是独立的艺术个体，也是各自时代的文化存证。通过转化与重生，他希望从破碎中透出灿烂，同时也警示着直面破碎的重要性。想来，正是这种面对真实的尊重，让他的作品如此立体，也才让碎瓷片展现出能够凝聚成铠甲的力量。

同样创作于今年的《前行》，呈现着一个迈步前进的人形雕塑。身体由碎片组成，既让我想到人本无完人，又感知到其所指代的历史与时代负载的隐喻。李晓峰用不同弧度、大小的瓷片，拼接出动态感极强的双腿姿势，仿佛传达着在沉重阻力中寻找前进的缝隙。

又忽然感触，这些作品仿佛也在谈论命运——即便命运初始时给到的是稀碎的牌，也不代表命运便能就此决定下一个人。面对破碎、利用破碎，从破碎的缝隙里也应竭力寻得新生，编织出通达的路。因为，“破损不是终结，而是力量的起点”。

如果说直面破损需要勇气，那么敢于打破亦是如此。而眼前，通过与这位谈吐儒雅、思想深邃的艺术家的交谈，我感受到他正有如此勇气与风范。求学时期从师范到央美的转折，从孜孜追求学院艺术到将它们视为束缚有意保持距离，他敢于追求，也敢于放手，不随波逐流，而总是选择着孤独却也充满力量的创作之路。

就算谈到2006年他被红门画廊的布朗先生看中，自此走入商业与艺术的交汇处并走上国际舞台，他也未流出什么自满的情绪。反而，他略有所思的看着我说，“当时如果没有走入商业和订单，用这些年再做一些其他作品，可能又会不一样。”

成名于国际，却不谄媚于国际，我想，当代西方的看中于他而言并不仅仅是一股暖风和阳光，他同样也清醒的感知着其中某种“寒”，而在那样情境下的他，选择用一片片蓝白的变幻身姿，用一种时尚的表达，将中国艺术家的人文态度、将中国瓷中蕴含的家国天下送上国际交流的平台。他将之自视为肩上责任，有一股文人风范，亦是一种对艺术本真的执着坚守。

回想我见面之初频繁与他提到的那件Lacoste瓷衣，以往只觉是国际品牌与中国陶瓷跨界的巧思，而此次与作者对话，又让我觉得，在这种被反复提及的惊艳背后，会否也有着他想要努力打破的标签？

踱步展厅，一次次被这些碎片及重构的身姿所吸引。这些曾经被时间冲散的碎片，在他的手中超越原始物性，就像是一段段历史的缩影，被重新编织进当代文化的脉络中，成为连接过去与未来的桥梁。就像李晓峰自己认为的那样，在重新组合这些瓷片的过程中，他完成的其实是与无数古代民间匠人间的一次一次跨世纪合作。

世事的沧桑，历史的沉沦让掩埋在地下深处、散落在天南海北的碎瓷片以另一种形式呈现着，这种形态既是对传统的致敬，也是对现代审美的挑战，李晓峰的作品体现出现代性在传统土壤中的自然生长，也回应了当代社会中对文化传承与身份认同的持续关切。在这一过程中，历史不再被静置，而是被转化为流动中的文化记忆，引发观众对传统、身份与现实之间复杂关系的再思考。

我问李晓峰，他使用的这些瓷器都是从何而来？他笑着说，自己也算是收藏者，为此甚至专门腾出房间。想来，今后他一定还有很多的创意与灵感将通过那些碎片讲述，在打磨与缝隙之间，在重新组合的过程中，唤醒瓷片，也唤醒大家对文化记忆的重新解读。正如他曾说的，“古老文明在碎裂中警醒！从而改变的是中国，世界和未来。”