在杭州，看武义婺州窑的历史与传承

潮新闻客户端 记者 马黎

国庆假期前后，杭州的博物馆开了很多新展，多到根本看不完。

比如杭州博物馆的杭州人必看之“吴山展”，玉架山博物馆的“良渚文化与石硖文化联展”，等等。今天再介绍一个低调美丽的小众展，正在杭州西湖博物馆总馆南宋官窑博物馆展出，关于婺州窑：“土火意趣——武义婺州窑的历史与传承”，展览将持续到11月20日。

为啥说小众，连策展人本人都说，这个展览居然被你发现了。

金华婺剧现在很火，但婺州窑，对很多人来讲还是冷门，关于它的历史，了解的人就更少了。

主标题——土火意趣，顾名思义，瓷器是土与火的艺术。武义古陶瓷，源于东汉，盛于唐宋，衰于元代。武义是婺州窑的中心产区，窑场众多，各擅其胜，故有“武义窑”之称。

武义地处浙江中部，古代属于婺州，境内窑场广布。古代文献对武义窑和婺州窑记载很少，仅见于唐代陆羽《茶经》“碗，越州上，鼎州次，婺州次”等少数记载。武义窑的真正面目，在中华人民共和国成立后，经过一代代考古工作者的田野调查与发掘，才逐步揭开。

2023年11月，“第四次全国文物普查”正式启动。浙江省文物考古研究所、武义县文物保护管理所、武义县博物馆将古窑址列为重点专题调查，系统揭示了武义古代窑业四大窑区的面貌。

2024年，在前一年窑址调查的基础上，浙江省文物考古研究所继续进行复核踏勘，并对新发现窑址进行确认。这也是浙江省内“四普”以来，第一个专题调查成果展。

熟溪窑区

武义多低山丘陵，便于开山取土，建窑制瓷。武义江、熟溪等河流，将武义窑产品运往四方。在婺州窑体系中，武义窑业规模最大、年代序列最完整，制品类型最丰富。作为婺州窑的中心产区，武义窑呈现出窑业面貌复杂、技术交流频繁、工艺创新多样的特征。

我们来说说什么是武义古代四大窑区。

根据窑场所在的区域和产品特征，四大窑区分别是：桐琴窑区、履坦窑区、泉溪窑区、熟溪窑区。四大窑区烧造青瓷为主，兼有黑釉、酱釉、乳光釉、灰白浊釉瓷等。其中，桐琴窑区是武义年代最早的窑区，年代集中在东汉到三国时期。东汉武义窑，器物古朴，装饰简洁，奠定了“以朴拙为美”的艺术趣味。

桐琴窑区

履坦窑区

泉溪窑区

熟溪窑区

但是，武义窑的历史，不仅代表过去和传统，也指向未来。这是一部不断发展、创新的历史。这个展览里我们还能看到大量武义婺州窑的当代艺术作品。

以邵文礼为代表的当代武义婺州窑非遗传承人，在调查研究、反复试验的基础上，探索古代武义窑的工艺奥秘，汲取武义窑传统文化精神，寻找古人的生活审美。新时代的陶艺家赋予武义窑审美意趣和哲学思考，全面探索陶瓷艺术新的可能性。

来看看这些现代作品，有些分不清是古人还是今人所做，眼睛极度舒适——

邵文礼作品

邵文礼作品

邵文礼作品

潮新闻记者请策展人李林，为大家看展划个重点。

潮新闻：说说整个展览的策展思路，难点和亮点在哪里？

李林：我们这个展览主标题叫“土火意趣”，副标题叫“武义婺州窑的历史与传承”，从这两个标题，就可以看出我们的策展思路，其中第一单元“土火”，揭示武义婺州窑的烧造历史；第二单元“意趣”，展示今天武义新的婺州窑产品的创作成就。

展览的难点，在于怎样把两个看似无关的主题进行有机结合，即是要总结出古今婺州窑一以贯之的精神内涵。这一内涵，我们策展团队中郑嘉励老师总结为“以朴拙为美的艺术趣味；唯日用是务的价值取向；海纳百川、博采众长的工艺技术；装点生活、陶冶人生的旨趣追求”四大文化精神。

除了精神内涵的统一，还需要在视觉呈现上做一些更为明显的设置，才能让观众看出展览两个部分之间的有机联系。所以在第一单元介绍完武义四大窑区及其代表性窑址后，选用带有古代工匠姓氏和现代艺术家名款的几件作品，通过古今婺州窑的创作者们作为过渡。而“意趣”部分，以“拟古”开篇，展示今天的武义婺州窑传承人对传统器物的仿烧，以突出古今武义窑的传承关系。而后又通过“幻色”这一小板块，介绍婺州窑中乳浊釉的工艺特色，以及今日对乳浊釉的翻新变化，强调在传统技艺基础上的创新。至于第三个小板块，名为“抒情”，则展示更为个性化、艺术化的创作。

这一展览的亮点在于，通过考古调查和发掘，对武义县域内的窑址进行分区和分期，有助于推进对婺州窑的精细化研究；并通过对武义婺州窑精神内涵的总结，将各具形态的婺州窑作品进行关联，找出其精神共同之处。

现代作品

现代作品

潮新闻：武义婺州窑对于普通人来说相对小众些，能否说说它的特点？

李林：武义婺州窑是地方性窑口，呈现出窑业面貌复杂、技术交流频繁、工艺创新多样的特征，单从釉色上来，武义四大窑区以烧造青瓷为主，但也兼有黑釉、酱釉、乳光釉、灰白浊釉瓷等产品，其中又以乳浊釉最为独特。通过展出的面目多样的展品，也可看出“技术交流频繁”的特点。而武义婺州窑在造型上，以堆塑见长。但在今日，除遵循传统外，也注重工艺创新。这一特点，在新武义窑的作品中，体现得淋最为淋漓尽致。

现代作品

现代作品

潮新闻：推荐三个展览里你最喜欢的展品，说说理由。

李林：第一件我推荐西晋婺州窑青釉堆塑罐。这件器物色泽温润，造型生动逼真，历史感扑面而来。从其造型就可看出，当时的工匠已经能够娴熟运用捏塑、贴粘、镂空等技艺，在各种器物上展现人物、动物、亭楼等。

第二件梅花梅瓶。这件作品，长身细颈，造型匀称。器身满布梅花，但并不觉得繁复，反而在梅瓣的堆叠中通过点染蓝色、点缀梅蕊，创造出疏密有致的艺术效果。

除了上述两件完整器，我再选一件瓷片吧：“姚”字款瓷片。

这件瓷标本，从造型、技法上没有什么特别之处。但釉下有一“姚”字，却让我看到了古代普通人留下的印记。在漫长的历史中，小人物难以留下自己曾经来过这世界的文字证明。面对这一件作品，其实面对的是成千上万被淹没的小人物，也是面对我们最为普通的人生。

这个“姚”字是因什么留下的呢？大抵有两种可能，一是买家特意订制。另一种可能则是工匠留下了自己的姓氏，以起到类似商标的作用。我更倾向于第二种可能。《礼记》中曾经记载：“物勒工名，以考其诚。”古代工匠在作品上留下姓名，是比较常见的情况。