香港电影风云38：周星驰+徐克，会有怎样的效果？

香港电影风云38：周星驰+徐克，会有怎样的效果？

香港电影圈一直有两个鬼才，一个是周星驰，另一个就是徐克。

两个人的想象力都是天马行空，不过这两位一直都没有合作过。2016年，周星驰三请四请终于请来徐克在《美人鱼》里客串了一个小角色。

2017年两人才算真正意义上的合作了一次，这一年由徐克导演，周星驰监制的《西游伏妖篇》正式上映，那这部电影到底效果如何呢？

我们先卖个关子，等会再说。

2017年的香港电影依旧在低迷之中挣扎，2017年香港全年上映电影总数为331部，其中香港本地电影53部，占比约16%。注意这个数字还是包括了合拍片。

彭浩翔志明春娇系列的第三部《春娇救志明》上映，以3025万票房拿到了本土票房冠军，而如果和好莱坞大片一起比，这部电影连前十都进不去，大概是在第18名。

主演还是杨千嬅和余文乐，电影讲了余春娇和张志明复合后的第五年，两人的生活趋于安稳平静，但志明好像继续长不大，身边女人不停，春娇要发挥女人本色，誓要用尽所有力气捍卫这段八年情。

整个系列都不是那种传统的爱情电影，里面没有生离死别，也没有死去活来，但是你仔细品味之后，都回味悠长。因为它很写实，讲的都是现代都市男女的琐碎感情。

用一句话概括整个系列电影，那就是成人的爱情不止有有诗，还有各种苟且。

彭浩翔最拿手的就是把日常拍得又贱又暖，在这部电影里依旧随处可见这样的设计。春娇和志明那些小动作，又尴尬又好笑，“屎尿屁里藏真情”也是这个系列最大特色。

片名是“春娇救志明”，但实际更像互相救赎：志明学会担当，春娇克服心魔。可是前两部的老梗复用，给人的新鲜感不足，全片的矛盾解决起来很潦草很敷衍，志明唱首歌、搞个土味求婚，春娇就泪流满面原谅了，感情内核问题被MV式浪漫糊弄过去，显得深度不足。

不过电影终究是电影，它只是反映了生活的某个切片，你要是想通过电影学习生活，但真的就只能是呵呵了。

第二名是邱礼涛的《拆弹专家》，刘德华、姜武主演，最后以2536万票房位居次席。

《拆弹专家》作为一部典型港式警匪片，优缺点都很明显。

剧情节奏紧凑，尤其是红隧决战的高潮戏份张力十足，爆炸场面和拆弹细节既专业又刺激，视觉冲击力强。

但是刘德华的角色塑造过于“天王范”，卧底结束后高调登报、受伤后仍能狂奔等情节，让角色可信度打折； 反派动机单薄，纯粹为复仇而复仇，缺乏深度；部分桥段如主角光环、老套的卧底设定，暴露了港产警匪片的创作瓶颈，也让人感觉很是尴尬。

导演邱礼涛在港片里也是一个异类，他起点很高，26岁就导演了处女作《靓妹正传》。后面他得到了黄泰来的提携，跟着拍了《法内情》、《我在黑社会的日子》《三狼奇案》《明月照尖东》。邱礼涛一直也视黄泰来为自己电影事业上的导师。

他的成名作就是那部充满了重口味的《八仙饭店之人肉叉烧包》，这部电影不仅成就了黄秋生，还奠定了邱礼涛的B级片风格。在邱礼涛的电影里，人物都是歇斯底里的变态，暴行不加节制，场面血腥暴力，表达邱礼涛的“无政府主义”的残酷倾向。

这部戏成名后，邱礼涛继续尝试不同类型的电影，《伊波拉病毒》《阴阳路系列》等等，邱礼涛也成为华语电影里少有的Cult片之王。

邱礼涛的高效率使他成为业内的快枪手，作品的成本及水平可以得到有限范围内的保证，但又因为制作条的粗疏，很多作品都不是那么耐看。

他对底层、黑色等极端风格十分偏爱，制造“恐怖”和具“血腥感”的凌厉影像更是他的拿手好戏。

对了，邱礼涛还拍了一部被摇滚乐迷奉为经典的纪录片《摇滚中国乐势力》

当年第三名就是周星驰和徐克联手的《西游伏妖篇》，香港两大鬼才电影人第一次真正意义上的合作，票房2364万港币。

不过算上内地市场的话，《西游伏妖篇》公映首日预售总票房达1.76亿，创下映前34小时预售票房过亿的中国影史新纪录和中国影史预售最高票房纪录，以及首日预售最高华语片纪录。

影片公映19.5小时票房突破3.12亿，破华语片单日最高票房纪录。

这部电影的优缺点很明显，特效和妖怪设计在当时堪称华语片的顶级，蜘蛛精的“妖艳御姐+巨型血蛛”结合体、红孩儿的“变形金刚版哪吒”金属机关造型、九头金雕召唤三尊假佛的决战场面，视觉冲击力强且充满创意；

部分笑点保留了周氏无厘头精髓，主题上延续了“放下执着”的内核，唐僧对小善的“渡”并非爱情，而是历经痛苦后对众生的大爱，深化了前作命题。

剧情零碎像打怪合集，蜘蛛精段落与主线脱节，反派九宫真人“嫉妒如来关注唐僧”的动机铺垫不足，某加拿大劣迹艺人的表演简直就是灾难现场，无论愤怒、悲伤还是纠结全程“瞪眼+微笑”；

老梗泛滥和过时网络用语让观众觉得剧照要不要这么偷懒啊。周星驰的喜剧风格与徐克的暗黑武侠融合生硬，前半段搞笑后半段斗法，割裂感明显。

就我个人而言，周星驰+徐克的组合这一次是让人失望的，如果他们两人能在香港电影黄金时代合作的话，也许能碰撞出更精彩的火花吧。

王晶在这一年带来了电影《追龙》，这部电影应该就是把当年的《跛豪》和《五亿探长雷老虎》两部电影结合在一起，请了甄子丹和刘德华讲了一段香港往事。香港本地票房1872万，名列第四。

据说王晶在1991年的时候，就有把跛豪和雷洛放到一部影片内的想法，这个愿望在26年后终于得以实现。

《追龙》算得上王晶近年口碑最好的作品，片头和片尾显示出香港老电影独有的录像带质感，片中泛黄的长镜头、带有颗粒感的画面以及高还原度的场景，不仅重现了当时的香港社会，还带有浓浓的怀旧意味。

甄子丹突破“叶问”形象，用潮州口音和亦正亦邪的演绎塑造了一个有血有肉的跛豪，与刘德华风华依旧的雷洛探长碰撞出火花，两人“假笑里藏算计”的对手戏张力十足；

主题上通过“生死有命，富贵在天”到“万般带不走，唯有孽随身”的宿命感，点出黑道人生的代价，结尾的唏嘘感有一定深度。

但是缺点也很明显，兄弟反目、妻儿惨死等关键转折铺垫不足，显得突兀又煽情；配角全员工具人，弟弟吸毒、哑七牺牲等支线潦草带过，情感冲击力不足；为美化主角强行洗白毒枭，跛豪一边贩毒一边高喊“做人要有底线”，逻辑矛盾得可笑；

第五名是《一念无明》。《一念无明》是一部小成本影片，成本仅200万港币，主演余文乐、曾志伟、金燕玲零片酬出演，前后只拍了16天。1600多万的票房已经是大赚了

金燕玲只拍了1天戏，就凭借此片得到了金马奖和金像奖两项最佳女配角奖

电影镜头简洁有力，冷静的视角里却又暗含丰富的情感，是一部少见的现实主义佳作。

第六名是《小男人周记之吾家有喜》，这部喜剧电影讲了52岁的梁宽前半生经历三个巨浪，从弱小男人蜕变成功人士但有遗憾，女儿喜喜的回归是新的巨浪，悄悄改变着梁宽，让他有勇气再年轻、再任性的故事。

这部电影也算是香港电影的一个经典系列，第一部《小男人周记》1989年上映，主演是郑丹瑞、钟楚红、郑裕玲。导演是陈嘉上，后来的大导演林超贤是这部电影的助理制片。

这部电影是根据广播剧《小男人周记》改编而成，郑丹瑞是香港著名的电台DJ，广播剧就是由他主演，电影开拍他也自然地成为主角。

当年郑丹瑞活灵活现地演绎了一个在感情上游移不定的典型小男人形象。当时仍是新导演的陈嘉上展现了清新而感性的叙事手法，加上钟楚红、郑裕玲、李美凤、胡慧中等一群美女合演，使该片颇具活色生香的娱乐趣味。

1990年《小男人周记II错在新宿》上映，这次主演增加了关之琳；而这部系列的第三集《小男人周记之吾家有喜》一直等了27年才上映，不过遗憾的是女主郑裕玲没有出演，只好在第三集里把这个角色写死，涉及到郑裕玲的镜头，只好大多依然是采用《小男人周记》和《小男人周记之错在新宿》的镜头和对白。

整个三部曲横跨1989至2017年，以香港社会变迁为背景，贯穿男主梁宽从婚姻危机到中年救赎的成长轨迹。

第七名的电影是《29+1》，由同名舞台剧改编而来，讲了两位女生用截然不同的人生态度迎接即将到来的三十岁的故事，用现在的说法就是一部女性电影。

邱礼涛另一部电影《原谅他77次》以1417万港币位列第8，邱礼涛罕见地拍了一部文艺片，讲了一个由分手到原谅的爱情故事，这部爱情片也没有什么狗血剧情，就是成年男女现实生活中碰到的鸡飞狗跳，不记得对方爱吃的食物要不要原谅、与家长发生矛盾要不要原谅、没有上进心要不要原谅、有了小三要不要原谅等等

第九名是《西谎极落之太爆太子太空舱》，根据向西春上春树的小说《西谎极落》改编，讲述了一群住在“太空舱”的“废青、废中、废佬”为着心中的理想生活，在一个又一个谎话之中挣扎求生存的故事。

小说作者向西春上春树还有一部小说被改编成电影《一路向西》，你懂的，我又不能细说

第十名是《杀破狼·贪狼》，导演还是叶伟信，主演换成了古天乐、吴樾、林家栋，这部电影的动作戏保持了系列高水准，屠宰场刀战、天台泰拳对决等场面血腥凌厉，吴樾的双刀肉搏和托尼·贾的泰拳招式拳拳到肉，冷兵器对砍的粗糙感和疼痛感冲击力十足。

但是反派塑造单薄，器官贩子头目纯粹“为恶而恶”，缺乏动机深度，终极Boss战斗力弱（被托尼·贾轻松压制），远逊前两部的洪金宝、张晋，剧情上也有不少硬伤。

总的来说，情感冲击和动作爽感够劲，但反派弱、逻辑糙让它离“神作”差口气，仍是近年港产动作片里的扎实之作。

慢慢这个系列也写到了2017年，说实话从2010年开始，能让人感到兴奋的电影越来越少，因此我也写得越来越慢，不过我还是会在最近把整个系列写完，会写到2024年。

不敢说写得多好，但从1980年一直写到2024年全网应该是不太多的，权当是不知天高地厚地给香港电影做一个简单的总结吧。