《雕塑》杂志【特别关注】“手工艺50人论坛”2024智库年会论坛(一)

【编者按】2024年11月16日—17日，“手工艺50人论坛”2024智库年会在温州举行。在论坛中，演讲嘉宾围绕“设计赋能、助推创新传承”主题，探讨如何通过设计思维、设计方法和设计工具进行创意再设计，为传统手工艺注入新的活力，铸就新质生产力，形成创新驱动力，引领传统手工艺在创新传承中实现设计理念、艺术风格、实用价值的当代转化，创造出具有时代感的新产品，满足当代时尚消费的新需求。

此次论坛以设计时尚、品牌、产业为主线，由各界专家共同交流，积极探讨。这不仅关乎手工艺行业的文化传承和创新发展，也关乎新的生活方式和经济形势，关乎我国的文化软实力和世界影响力。我国有着数千年的手工艺传统，人们就地取材，以泥土、木、竹、金属等材料进行手工艺创造。这些活动不仅传递着精益求精的匠心精神，也蕴含着道法自然的手作哲学，饱含着朴素自然有温情的美学特征，这使手工艺成为了当今科技发展进程中的某种情感依托，近些年来许多地区的手工艺也已经显现出文艺复兴的发展趋势。但当下该如何进一步突破，使其满足新时代手工艺行业对于深度转型的需求？借此机会想与各位交流我对当代手工艺发展的几点思考，我的演讲主要分四个方面。

一、延续历史文脉 促进活化利用

近年来，国家振兴传统工艺、保护非遗的力度加大，但如何推进其适时演化，使其持续焕发新的活力，绽放新的光彩?这一方面要延续历史文脉,中华文化源远流长，有着丰富的文化遗产，通过凝练其中的精神标识和文化精髓，可以弘扬中华优秀的传统文化；另一方面也要促进活化利用，以创新引领传承，让创新成为传承的起始点与落脚点，处理好传统与现代传承与发展的关系，要紧跟时代的潮流，通过与现代设计的深度融合，使其实现创新性转化和创新性发展，进而适应新的审美和消费需求。

二、深化产业转型 推动地方经济

在当今社会转型的过程中，我们看到了许多城市正出现手工艺复兴的现象，有的已经成为经济发展的新引擎，在经济发展中发挥着重要的作用。但仍然存在很多的问题，例如这些手工艺的发展，通常是以少批量、小规模的面貌出现。比方说像景德镇的陶溪川现象，集市非常有影响力。那如何通过手工艺来推动地方经济的进一步发展，这需要促进实体经济和数字经济的深度融合，推进产业的深度转型，将手工艺产地发展为艺术区和文化区，因地制宜，铸就新质生产力。

三、提升大众审美 重塑生活方式

当今许多设计师或匠人更注重通过手工艺品影响使用空间的视觉感受和美学氛围，这无疑是对大众审美的提升和对人们生活方式的重塑。今天广大设计师更加注重从中国传统的造物观念、营造智慧、工艺美学和工匠精神中汲取智慧，使当代设计在满足功能性需求的同时，成为美的载体，展现出深厚的文化底蕴和精神内涵，在社会应用中起到了以文化人的重要作用。在景德镇涌现出了很多艺术家工作室和陶艺街区，这些空间环境雅致，游客们来此不仅欣赏了手工艺制品，还体验了浓厚的艺术氛围，这些审美活动也促进了消费活动，艺术博览会和画廊都纷纷与手工艺人合作，这些现象也体现了人们在科技快速发展的同时，寻求精神归宿和美好生活的共同愿望。

四、手作引领时尚 走向国际市场

面对当今国际文化交流、交融交锋的新形势、新要求，我们必须坚定文化自信。如今越来越多的接受过现代设计教育的年轻人参与到了手工艺产业中，制作了很多高品质并有设计感的手工艺潮品，也有不少高端品牌将手工艺作为重要的设计元素来展现，他们重新定义了奢侈品的模样，但这类创新活动多局限在小众圈里，如何使其走出国门，走向世界，这是目前需要解决的问题。设计师和手艺人应积极合作，提高对市场的敏锐度，主动参与到国际交流之中，向世界展示本民族的手工艺产品。

其实在国际市场上，当代手工艺经过数十年的发展已经非常成熟，而在未来的发展中，该如何从多个维度为其厘清道路，则需要多个环节的积极配合，从而大力推动手工艺更好地走向世界，使其真正在国际文化竞争中发挥积极的影响力。

手艺学是一种意义深远的“民学”

杭间（中国工艺美术学会副理事长、清华大学人文讲席教授）

工艺美术的未来发展以及与当代设计的关系，我希望能够回到一个原理层面来思考，也就是思想上来思考。最近参加清华大学美术学院举办的“从塞纳河到光华路”活动，这是以装饰艺术在中国的现代化发展作为主题的，我感触很深。“装饰艺术”这个词来源于1925年的法国装饰艺术博览会，后来燎原为影响遍及欧美的“装饰艺术运动”。为了准备发言，我看了一些资料，发现关于这场影响巨大的运动的学术研究成果并不多，即便是历来重视思想的法国，它的装饰艺术家（工艺美术家们）也跟中国古代一样，创作成就突出，但是理论也很薄弱。装饰艺术在全世界的影响极其深远，对中国艺术的影响，对印度、东亚国家的影响都非常大，但是，工业发展国家对装饰艺术的“污名化”是有政治含义的。上述内容是我今天演讲题目的思考动力，这就是，我们需要加强工艺美术的原理性探索。

所有在座的手工艺家们都能体会到，中国工艺美术过去从来没有像今天这样力度的国家重视和政策支持，还有社会的荣誉。

但是，有个基本问题却到今天还含糊着，最突出的体现就是，许多“重视”都从工艺美术的“产业价值”层面出发，这就出现了一个问题：工艺美术在今天究竟是文化还是商品？有人说两者可以不分，没错，是可以不分，但不分的结果是什么？作为商品的工艺美术品，前景如何？我们现在大大小小从全国到各省市的工艺美术博览会，三天结束了，大家卖掉多少东西？社会上什么人是工艺美术品的买家？年轻一代有多少人买这些工艺美术品，买来以后又放在哪儿？如何可持续发展？我想这个问题不用我多说。

另一个问题是工艺美术的当代发展，大家都意识到要加强设计。今天参会代表有非遗传承人，有行业的大师，也有来自高校的教师、设计师。这几股力量大家彼此交流多吗？传统风格的工艺美术，在努力向设计转型，方向对吗？转型从设计切入以后，作品变好了吗？市场变好了吗？我们通过改变传统所做的新的设计，自己喜欢吗？

在中国非物质文化遗产学的理论中，存在许多有争议的观点。有的学者认为非遗就是原汁原味的，不能变，不希望传承人搞创新。今天在座的各位，如果跟非遗这个“帽子”有关系，我想请问你们：什么都不能变，只能原汁原味传承，现实中你们能做得到吗？而另外有些学者的观点，强调非遗要“见人见物见生活”，要对民众的生存怀有深切的同情去推动非遗的发展。非遗文创的现实，让我们在强调设计的同时，也增加了新的反思。

今天的会议主题是“设计赋能、助推创新传承”，这是中国工艺美术学会以“学术立会”主张的鲜明体现，才大颖理事长提出的“艺术当随时代，手艺当领时尚”在传统工艺美术的当代转型中，具有鲜明的价值观和重要的战略意义。工艺美术能不能与时俱进发展？这个问题理论上很好回答，但在具体实施中，工艺美术作为漫长传统农耕社会的文化载体，最近几十年快速经历了工业革命的机械时代、电子时代以及信息革命的互联网时代，直到今天的AI巨变。手工艺从它的生活使用的本质来看，已经越来越少了。云贵地区的少数民族，前几年还能看到穿军装，还在用一些廉价的工业制品，但是现在全球化已经是把经济欠发达地区这些鸿沟都抹平了。现代科学技术的发展，反过来使手工艺术成为“奢侈品”，当我们拥有一个花了1000块钱或者10000块钱买来的竹编篮子，你会拿到生活中使用吗？这些几千年的传统造物，在超越日用成为“奢侈品”的艺术后，它和它的创造者的命运，都发生了质变，而艺术当随时代，这个手艺要随着社会的发展而变化，就成为一个必然的过程。这是工艺美术思考的一个原点，也是工艺美术在当代转型中的重要立场。有了这个立场，我们在处理技术和材料、思考创作观念等面前，才找到一个根本点，否则我们学到、看到的都只是一个形式。

以上这些，是我提出建立“手工艺学”的前提。讨论手工艺学科的建立，可能“学科”本身不是目的，而在于实践的指导。现在动辄强调“学科”的重要和“高大”，有许多误会。学科的产生是某一门类的知识逐渐自成体系并由许多相关事实层出不穷证明的结果。世界上最早、最古老的学科大约是生物学、植物学，这些人类身心可观的类别，正是观察、发现、思考所获认知积累到高级阶段，总结出其共有规律之后的必然产物。对大学而言，学科首先应该作为人类的一种认知行为，其次才是教育。

我们可以从20世纪初至今，与“手工艺”密切相关的名词使用经历做一个简要的分析：

清末民初转变的前期是从属于“格致”知识体系下的工艺概念。“格致”一词原出自理学的“格物致知”，当年由明代文人将意大利传教士带入中国的“科学”概念转译为“格致”，一段时期，“格致”成为“科学”的代名词，直至1915年新文化运动，“格致”才逐渐由“科学”取代。洋务运动时期的器用之辩，“格致”知识体系中的手工艺部分，均沿用《考工记》中“工艺”这个名词指称，不仅仅指与艺术有关的技艺，而是所有为了生活的技艺。洋务运动之后，随着西方“工艺”的进入，它逐步转变为系统技术或流程的代名词，如化学工艺、医药工艺等。1912年之后，社会各界已不再单独使用“工艺”一词，根本原因就在于工科的介入与使用，“工艺”本身的“艺术”含义消失了。这个阶段“工艺”的含义被杂糅起来，有时有“手”，有时没有，这正反映了大工业趋势在中国近代这个农耕体制国家被认识的过程。

1902年，由王国维担任主编的《教育世界》第十九期在介绍欧洲高等普通学校概况时不但使用了“工艺美术”这个词组，还使用“美术工艺”。可推知至少在清末，“工艺美术”已在中国使用。另外，1903年1月鲁迅、陶成章等27名留学生在日本学习期间联名撰写的《绍兴同乡公函》中有这样的描述：“日产一室中物，其来自西洋者，不过十之一二……试一入日本工艺美术各学校中，其髹漆，其织物，若染色物……”也有学者将这段话作为“工艺美术”一词从日本引进的依据之一。

今天看来，“工艺”本有的“艺”的含义从丢失到“工艺美术”的“美术”重拾的过程，并非简单的增减或遗忘，而是有更为积极的“现代”原因，明治维新时期欧美正处于工艺美术运动、新艺术运动阶段，还是以手工艺为主，以装饰艺术作为形态切入生活的阶段。在奉行“脱亚入欧”、全面西化的日本与广泛吸纳西方思想并开展新文化运动的中国，“艺术”（Art）更多的还是“民主、自由、科学”的象征物，因此同样翻译成“Art”的“美术”，其进步意义不言自明。从蔡元培开始，吕澂、陈独秀到后来的常书鸿、滕固、潘天寿、陈之佛在其论著中都交叉使用了“美术工艺”与“工艺美术”这两个词，而陈独秀在《新青年》发表的“美术革命”思想，更使“美术”的意义非凡。

清末民初的新学教育，学习西式的工艺教育，很普遍且具有很大的影响。李瑞清在南京开设的两江师范学堂，设置了图画手工课，并由日籍教员授课。1928年杭州国立艺术院聘请俄籍教员杜劳担任图案课教师，而后还有来自日本的斋藤佳三也曾担任图案教师。这一时期的工艺教育和图画手工课，蔚为大观，首先是作为推动新学从四书五经向器用、格致之重要转变，其次才是实用和审美的知识转型，今天如果追溯“手工艺学”，这一阶段的启蒙可称为真正的开始，而非古代的手工艺。

“手”的重视和重新发现，要晚至20世纪末了。20世纪50年代，毛泽东在《加快手工业的社会主义改造》中明确指示，手工艺生产要通过分工提高产量，要通过机械半机械生产，为工业化创汇积累资金，这是一次重要的在传统手工艺的现代生产中分离“手”的过程，影响深远。它是现代第一次有意识地通过国家行政意志转变传统手工艺的技术方式、消解个人身体对技术控制的过程。它对于传统工艺向现代工艺转型是有意义的，但对手工艺的文化属性的改变却是损失惨重。

回看1998年那次学科目录调整，“工艺美术”被“艺术设计”所取代的决策并非没有依据，这不但因为其时高等教育中“手工艺”没有形成主流和规模，而逐渐向表现新的纯艺术发展，更主要的是那时学校里的“工艺美术”实际上已经是“艺术设计”，而在社会上、产业界，手工艺则成为“轻工”生产，目标也是出口换汇或成为国内的旅游工艺品。在这种机制的生产过程中，“手”只是一种工具，是“无名”的、从属的。20世纪90年代以来，“手工艺”的“手”的重要性讨论逐渐成为共识。手不仅是“人”的身体和意志的延伸，还是身手相应、身心合一的重要象征物，也是与大工业生产的本质区分。传统工艺中所有优秀的品质：因材施艺、真诚表现、尺度等，无不出于此。

当代专业界对手工艺的本质认识已经趋于一致，手的价值为大家公认，农耕时代的历史发展以及近现代的技术转折，已经基本梳理清楚，也出现了一批有代表性的观点。更重要的是，最近三十多年来，以陶瓷、印染、织绣、家具、金工、漆艺和雕刻等为主的创作成就斐然。

学科有大小，学科的特性千差万别，这正是构成“学科”必要性、唯一性的条件。当代手工艺的发展现状，高校的现代手工艺与行业中的传统工艺创作已形成泾渭分明的两条路径，前者希望手工艺要在新的时期有新的面貌，那就需要在技艺的深度、创作观念的系统性上有所提升，以期形成相对比较成熟的现代手工艺术语言。后者则希望传统工艺的发展对当代民族民间的手工艺有所推进，这样的推进可能更重要的是通过市场追求来实现，反之也易受制于市场，难以达到传统技艺的高峰并实现创作上的突破。而文创已陷入“IP”的误区，形式大于内容，远离生活本质，那些传承有序、仍具传统文化底蕴的手工艺则越来越朝着艺术化的方向发展。

因此，从推动学科发展的角度，而不是等成熟以后的再总结角度，来推动手工艺术创作的发展，通过学科内不同派别之间的思想碰撞来激发手工艺学向前发展的生命力，推动建立手工艺学科，是很有必要的。

科幻电影《芬奇》的内容隐喻着未来社会人和机器的关系，其在原理上揭示的诸多问题，其实与人和手工艺的关系息息相通，因为在所谓现代文明遭到破坏的灾难过后，人的生存仍然要回归最基本的技术“手工艺”，这时候的手工艺实际上是技术加情感的复合体。影片通过对人性本质需要的追问导向对人类命运的终极关怀，这是手工艺所独具的文化价值。

按技术知识与时间的相对关系讨论，今天的一天浓缩了古代的一年，甚至百年或更长，当手工艺的技术属性逐渐消隐之后，文化的价值就会凸显。因此，当代手工艺术的手工，就显现出当代工业生产和当代生活全然陌生的一面，我们所有对传统工艺当代价值的讨论，都围绕古老而又年轻的“手”展开。

我从百度上查什么是“民学”？“民学”是由民间和学问组成的词语，指的是在民间广泛流传的知识和学问，通常与正式的学术知识相对。民学强调的是人们在日常生活中通过实践和经验所获得的知识，包括但不限于农业、手工艺、医药、民间艺术等方面的知识。“民学”一词经常用于描述民间传统文化和知识体系，用来讨论和研究民间技艺、传统医药、民俗习惯等内容，这也可以用来强调民间知识的重要性和价值，以及民众对于社会的贡献。最后一句尤其重要，民众对于社会的贡献，这个贡献就是孔子当年说的“礼失求诸野”，春秋战国时期战争连年摧毁了很多优秀文化的时候，孔子号召我们要向民间、向民歌、向民间的创造去寻找“礼”，这正是习总书记说的“人民性”。总书记的文化思想为什么那么强调人民性？强调它文艺的出发点——文艺创作的源泉和文艺的服务对象，这里面实际上是要求文艺强烈关注和关怀普通人。我想这正是我们的工艺美术、手工艺学，是关于民生、民主之学的最重要的内涵之一。

最后，我以古诗《十九首》的《客从远方来》结束发言，这首诗非常有名，我想它给我们展现了一个超越时空的手艺学的含义。“客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此？”把一个织锦的价值和人的感情，以及人与物在社会中的状态通过这样的回忆，超越时空的价值凝结在一起了。我想古诗千年不朽，正给我们的手工艺术创造以最多的信心。

文化遗产——传承过去、同时迈向未来

托尼·布朗（Tony Brown）（北京师范大学特聘教授、学术委员会委员，西安欧亚学院艾德艺术设计学院校级高级顾问）

1999年我受到中央美术学院的邀请第一次访问中国，当时我还是巴黎高等美术学院雕塑系的系主任，我记得当时降落在北京首都国际机场，当时那里还是一个空旷的地方。中央美术学院位于天安门广场附近，环境非常简陋，但我那时深受感动，我被我遇到的人深深打动，我被他们的热情、他们对艺术和设计的承诺深深打动。我同样被他们的承诺和参与所吸引，还有他们对其他人、其他事物的好奇心，这种好奇心让我感到惊讶。这是一种深刻的好奇心，一种深刻的理解和对未来的思考，以及如何将过去和未来混合在一起。

现在，我也感受到了一种有趣的实用主义方法，不仅仅是理论上的方法，而是我们如何处理这个问题？我们如何向前发展？所以我认为这种向前看的思维真的非常令人印象深刻。昨晚的招待晚宴，也让我想起了1999年第一次来中国的时候，我再次被论坛晚宴上所有人的热情和欢迎所感动，我感谢你们，我也在1999年有同样的体验，我看到这一点没有改变，包括今天的论坛所展现的好奇心也没有改变，这种向前看和开放性，给我留下了深刻的印象。

所以当我开始谈论文化遗产——保护过去的同时向未来迈进，我的立场和观点是从一个艺术家和设计师的角度出发的。但我也是一名教育工作者，所以我经常思考学生和教育问题。根据联合国教科文组织的相关数据，中国在文化遗产遗址方面排名非常高。因此，我将更多地谈论文化遗产，稍后我将转向另一个话题。联合国教科文组织已经尝试并制定了保护文化遗产的政策，并且取得了成功，文化旅游也取得了成功。事实上，它变得如此成功，也产生了许多新的问题。如何处理这些问题，联合国教科文组织试图制定政策来保护文物，跟踪保护建筑。

但随着旅游业的发展，这些环境承受了巨大的压力，同样，手工艺品的制作也从其原始来源退化了。但我以不同的方式看待这个现象，我认为这是手工艺品的成功，那些可能无法接触到最高层次手工艺的人可以拥有一个纪念品，这对普通人的感受非常重要。当他们参观并参与旅游业时，工业革命对艺术和手工艺以及社会产生了重大影响，使手工艺品从手工个人生产转变为工业化、标准化的对象，这就是我们在旅游纪念品上看到的。我们看到纪念品变成大规模生产，以某种方式，越来越远离艺术家和手工艺人的审美、个性化的个人表达，就像查理·卓别林的那部被卷入适度工业化进程的著名电影。

最近，旅游业的成功对文化遗产遗址造成了压力，以致于一些文化遗产遗址减少了可以进入的人数，特别是在欧洲，政府尝试保护它们。所以这些统计数据并不代表人们对艺术和手工艺不再感兴趣，相反，这恰恰是一个强有力的指标，表明在现代社会中，人们对接触历史和保护历史有很大的兴趣和需求。但我们如何能够既保护过去，同时又遵循未来的规则和法规？像联合国教科文组织试图实施保护文化遗产的政策是一种可能的方式，但我认为还有其他我们可以讨论的策略，但首先，我只想谈谈一次小旅程。我在巴黎生活了25年，过去曾经每天都会经过卢浮宫去学校。现在我们不可能得到比卢浮宫更深刻的法国文化和历史象征。最近我在香港M+博物馆观摩了建筑大师贝聿铭的特展，当他第一次提出在卢浮宫外的广场上放一个玻璃金字塔入口时，法国引起了强烈的抗议，人们担心这个项目，金字塔被视为死亡的象征，与法国历史没有很强的关系，而一个美籍华人又如何能代表法国文化？但从1925年的世博会开始，法国人喜欢中国人的聪明、开放、好奇，他们继续推进了这个项目，最后取得了巨大的成功，原因有很多。在建筑方面，贝聿铭是一位杰出的建筑师，他通过制作出这个透明的结构，使游客可以轻松进入与离开，一改过去非常严重的人员流动问题。他所做的就是打了一个洞，以这个重要的、创新的解决方案来应对旅游业的过度影响。

所以，从建筑上来说，我认为今天相对于过度旅游，我们应该修改景点的设计以容纳游客，而不是限制游客的行为。游客们总想自私地拍照，而安保人员经常会来阻止，那么，我们为什么不把拍摄的需求内置进去？为什么不想想游客想要什么？

在去学校的路上，穿过卢浮宫后，我会过桥，这是一座被称为“爱”的桥梁。当我第一次来到巴黎时，这些锁还不存在，但后来，在桥上挂锁尤其受到中国游客的欢迎。当他们要结婚时或想要纪念某个时刻时，他们会在锁上刻上自己的名字，用自己的个人历史来纪念文化遗产，他们想成为其中的一部分。这些自发形成的公共艺术有时会让我感到非常震惊，因为这些锁让这座桥变得如此超重，同时安全问题也很大。那里的游客开始爬到高处去挂锁，如果他们摔倒了，他们就会受重伤。因此，如何解决这个现象成为了一个重要的问题，这意味着最终要把所有的锁都搬走。

穿过桥后，便会到达我的目的地——巴黎国立高等美术学院，欧洲最古老的艺术学校之一。当我第一次到那里时，学院正在发生变化。它试图回顾过去，走向未来，并试图整合一种比绘画、雕塑和素描更广泛的充满活力的艺术形式，尝试扩大和接受其他学科，其他思考艺术生产的方式。学校拥有超过400,000件历史作品、石膏模型等，学校是文化遗产，是一个让学生生活工作的好环境。然而，有时历史包袱可能对学生来说是沉重的负担，所以需要持续推进学校（建筑及空间）的智能化和改革。我认为法国人和中国人有这种相似之处，那就是对前进的需求有理解。但同时，你如何保留你的历史？你如何保留你的文化遗产？这可能是一个好例子。

这是我工作室的旁边，事实上这是一系列米开朗基罗等雕塑的复制品。现在在这个空间里，人们开始进行重要的当代艺术展览。所以历史和当代开始混合在一起，像金·卡普尔、玛丽娜·布朗等著名艺术家成为当时的焦点之一。我想每个人都知道时装周对法国的时尚和生活方式非常重要，在学校人们会举办时装周。现在，一些学生开始通过制作表演、制作时尚来参与这个过程，这是一个非常重要和好的例子，将历史遗产、教育推向未来，并获得年轻学生的理解。

所以在今天的讨论中，我们如何做到这一点？我们怎样才能进一步发展手工艺？我们如何进一步推进与不断变化的经济、不断变化的技术进步相关的进程？所以这就是我所说的后数字时代和我们正在走向的第五次工业革命。工业革命是一个标准化、规范化、现代性的时期，现代性意味着在建筑艺术上尽可能地达到标准。有人认为，人工智能机器人有可能将这一技术结合起来，尽管人们非常担心通用人工智能会破坏创造力——不是生成性人工智能，而我却认为它将成为艺术家、设计师和手工艺人非常强大、有用的工具。正如历史上著名的艺术家们，例如拉斐尔等人，他们总是需要帮助，所以他们的助手都受过很好的训练，可以为绘画或雕塑做准备工作，然后，大师会做最后的调整，所以，这在很大程度上是历史的一部分，是大师和助手的结合。

在我的一次中国之行中，曾受邀参观了一些大师工作室，当我走进其中一间工作室时，我听到了声音，最后发现里面全是数控机床。我问他们为什么用数控机床？他们说数控机床做的是工匠们以前做的前期工作，但现在机床师傅完成了这项工作。我认为中国是第一个做这件事的地方，这座城市可能是最早开始这项发展的地方之一，所以这也是技术和手工艺品的结合。这些机械制品可能在巴黎和世界各地被作为文物和纪念品出售，所以，也许这并不像人们想象的那么糟糕，也许这是一件好事，是这种整合的正确混合方式。

正如我所指出的，工业化的问题对艺术家和设计师来说并不是最好的方式。卡地亚品牌的LOVE手镯5%由工匠完成，他们还为你提供了一个工具，你可以自己完成。而品牌手表95%是手工制作的，5%是工业制造的。相对于手工制作的价格，工业制造的价格也是一个巨大的差异，往往手工制作的价格要贵95%。手工制作与工业制造正在混合比例，引起了产品价格的不同。

再举个例子，阿里巴巴现在减少了很多设计师，他们有一个团队生产手袋和鞋子，人工智能正在做这件事。所以我们看到的越来越多艺术与设计的融合。

最后，我要谈谈我自己的工作和项目。这是我刚刚在成都为SKP高端时尚百货完成的装置。随着人工智能正在扩展我们的大脑，人工智能和机器人技术支撑着我们的手，所以我们可以开始研究手的关系，它变成了一种延伸。我现在试着把艺术带给普通人，而不是把艺术带到博物馆。因此，在公共空间（如SKP商场）进行装置创作是公共艺术的一部分。这是我做的一件叫做“星团”的作品，第一次在北京的大师工作室完成的，我已经把它和我设计和安装这些部件的方式联系起来了，在我的工作中使用了很多机器人，我用三维建模来设计我的作品，我认为这个工业化的过程让我有点像驾驶汽车的主人。

为了在成都完成这件作品，我运用了3D打印机，日以继夜地工作，最终把制造生产成本削减了80%。我在SKP商场安装了这个雕塑，这是我与我的团队以及机器人共同合作的结果，所以这是一个完整的联动，我是这个网络的一部分。我现在正在为深圳制作这座名为“retro-verso”的雕塑，在法语中，它的意思是“听星星”。这个雕塑采用了同样的制作过程，它将在一个月内完成，这是非同寻常的，这些是我使用机器人进行逆向工程来制作的图纸。

生产效率也许是我在法国遇到的唯一难题，如果在法国，那可能需要一年或六个月的时间，我并不想夸大其词，但事实上，在中国的生产周期仅需1个月，真的太神奇了。

总之，正如我刚才所说，我们正在越来越多地重新定义什么是“智能”。机器人正在进化，因此，正如工业革命所发生的那样，这次的组合非常不同，进入下一步的积极潜力是前所未有的。

设计与交流让传统时尚

朱小杰（澳珀品牌创始人）

这次论坛的主题是设计如何推动工艺的传承与创新。我今天的题目是《设计与交流让传统时尚》。温州是一个百工之乡，是一个有悠久历史的手工业城市，今天我想用我做的瓯窑作为一个案例来展开。温州的瓯窑有3000多年的历史。可惜我们没有把它提升好。我一直想如何提升，刚好在此期间我遇见了李见深老师。他建议我如果想把一个传统继承下去，就必须要到国际上去做一些交流，借鉴别人的经验。于是他带我去了欧洲，通过在欧洲的交流，让我找到了提升温州瓯窑工艺的方法，因为我们可以站在别人的肩膀上，看到更宽、更远、更深。

见深老师带我去了欧洲，走访了意大利、法国、荷兰等地。据说几百年以前，荷兰的一个船队在海上航行了两个多月，他们把瓷器从景德镇带回欧洲。中国瓷器很快影响了欧洲的瓷器的发展。可以说，正是因为景德镇，欧洲才有了瓷器。荷兰的戴夫特是一个特别的例子，他是一个陶瓷作者。我用拜师学艺的方式跟他们进行了一些交流，结交了荷兰陶瓷界的很多亦师亦友的伙伴——杰克、欧拉，甚至荷兰的欧洲陶艺创作中心的主任欧提江。他们都曾经来过中国。我们的先辈给他们传授了做瓷的手艺，他们的后人又来传授了他们的手艺给我们。让人喜悦的是，因为这种交流，温州有了瓯窑儿女的品牌。而且在传统基础上我们又做了创新。

因为我是土生土长的温州人，所以，我的创作灵感基本上都来自于本土。接下来，我介绍一下我和他人共同设计的一个酒瓶。我称它为玛瑙瓷。其中我们采用了世界上独创的一些工艺。这些工艺都是通过交流获取的。我认为，设计必须具备三点，手工艺也不应该例外。第一，它一定有用；第二，它要有品质或者叫细节；第三，它要有所不同，不同就是创新。“有用”是让我们的手工艺贴近日常生活。“品质”是对工艺的极致。“不同”是要立足于本土，完全跟别人不一样。因此，我觉得无论设计也好，手工艺也好，它们是共同的。

人工智能大模型带来的机遇和挑战

孙凌云（浙江大学国际设计研究院院长、浙江-新加坡人工智能与创新设计联合实验室主任）

人工智能大模型正带来前所未有的机遇与挑战。过去两年，人工智能领域迅速发展，标志性事件便是GPT-3的问世。GPT-3通过大规模数据训练生成，堪称炼丹炉中的杰作。其训练数据集高达45TB，相当于3000万本《西游记》的纯文字内容。如此庞大的数据量，涵盖了维基百科、书籍、新闻文章、网页文本等多种主要的文本资料。

人工智能训练过程中的一个有趣现象是，其数据来源的多样性。例如，GitHub作为全球最大的代码托管平台，汇集了大量开源代码和项目，为模型提供了丰富的编程语言和逻辑结构的数据。编程语言以其严格的语法和逻辑性，能够表达复杂的抽象概念和逻辑思维。因此，GitHub上的代码库被视为人类逻辑思维的结晶。将这些数据纳入大模型的训练，有助于提升模型在理解和生成复杂逻辑方面的能力。

一、图像生成与多媒体扩展

另一个令人惊叹的领域是图像、视频和音频生成技术。以Stablediffusion（SD）为例，其训练数据来源于全球50亿张图片，包括艺术作品、摄影作品等。这些经过整理标注的数据让大模型能够以提示词生成图像。同样，视频生成技术也日趋成熟。例如，OpenAI的Sora可以通过简单的提示词生成动态短视频。而在音频领域，Suno等工具能够根据提示词生成风格各异的音乐，甚至包含复杂配器和人声。这些技术的共同点在于通过整合多媒体内容，进一步拓展了创意表达的边界。

这些技术的发展逻辑一致：通过整合人类多媒体知识的精华，并借助大模型的训练能力，让艺术创作、视觉表达和设计变得触手可及。

二、智力供给与基础设施变革

人工智能的另一个重要趋势是“智力统一供给”。在工业革命的历次浪潮中，基础设施的建立是技术变革的关键。例如，在电气时代，电力的普及标志着生产和生活方式的全面变革。电气化的核心在于建立完整的电力基础设施，包括发电站、输电网络和变电站等，将电能输送到千家万户以及工厂中，为工业和日常生活带来前所未有的便利。

同样，在智能时代，人工智能成为新的社会基础设施。过去，洗衣机需要专业算法来识别衣物材质，如今智力成本大幅降低，相关功能已成为智能产品的标配。人工智能时代的智力供给，就如同电力的普及，让智能变得像电一样随时可用。

三、工业设计中的风格模拟：以迪特·拉姆斯为例

工业设计中的风格模拟是智力供给的典型应用之一。例如，设计大师迪特·拉姆斯以简洁、功能性和永恒设计风格著称，他的作品影响了整个现代工业设计领域。如今，通过对他的经典设计作品进行大模型微调，可以将这种风格快速应用于新产品的设计。

例如，企业可以借助训练后的模型生成具有迪特·拉姆斯风格的新能源车内饰或家居产品，不仅节省设计时间，还能确保设计的统一性和风格的延续。相比传统设计方式，这种方法不仅显著提升了设计效率，还降低了模仿与创新的技术门槛。设计师可以通过这些工具进一步探索设计风格的演变与创新，使得拉姆斯的设计理念在新领域焕发活力。这种技术的普及让设计资源变得更加普惠，为行业带来了前所未有的便利与可能性。

与此同时，智能工具的高速迭代也为设计师赋能。例如，阿里推出的“淘宝设计+AI”项目，可以在短时间内完成复杂的海报设计、三维视频制作等任务。这种工具化趋势让不同领域的用户能轻松上手，并快速解决具体问题。

四、持续探索与教育革新

大模型对手工艺等领域的影响尤为深远。手工艺作为文化传承的重要载体，注重个性化和人性化设计，历来以独特的技艺和文化价值为核心。人工智能通过分析大量手工艺数据和传统工艺风格，为传统工匠提供了新的创作工具。例如，在传统陶瓷的纹饰设计中，大模型可以从历史文献、实物图像中提取灵感，自动生成既符合现代审美又保留传统特色的设计方案。这不仅简化了复杂的创作过程，也为工匠提供了更广阔的创意支持。

更进一步的是，大模型还可以帮助工匠突破地域和时间的限制，与全球市场接轨。例如，通过将生成的设计图案应用于数字化生产流程，传统手工艺品可以在短时间内实现规模化传播，同时保留其独特的文化韵味。这样的技术应用，不仅开辟了传统手工艺保护与创新的新路径，也为现代消费者提供了更具文化深度的产品选择。人工智能与手工艺的融合，展示了技术如何在保护文化遗产的同时，推动其焕发新的生机。

人工智能大模型带来的不仅是技术革命，更是观念和文化的革新。从工具到范式，从教育到艺术，智能时代为每一个行业、每一个个体打开了全新的可能性。面对这些变化，我们不仅要关注技术本身，更要思考背后的伦理、价值观以及可持续性发展的方向。

主持人综述

赵普（著名文化学者、《中国匠人大会》创始人）

论坛的开题演讲嘉宾来自中国工艺美术界的传奇家族，他是三兄弟之一，景德镇陶瓷大学党委书记、副校长吕品昌，他本人以及他们三兄弟对中国工艺美术的贡献令人激赏。

清华大学人文讲席教授杭间带来的演讲是《手艺学是一种意义深远的“民学”》。杭间老师的演讲，初听忧心忡忡，再听雄心勃勃，总是能让你在失望中看到希望。杭间教授提到了一系列的问题，核心是当下和历史渊源关系的问题，因为这涉及我们“泥古”这个痼疾。我们中国有句古训叫“师古而不泥古”，做到并不容易。事实上我们的传统手艺人通常是重古、泥古的，也就是崇拜古人，模仿古人，追随古人。但是在今天，这种观念受到了巨大的冲击。中国作为一个世界文化遗产的大国，面临的冲击尤为严重。

北京师范大学特聘教授、西安欧亚学院艾德艺术设计学院校级高级顾问托尼·布朗先生是最早与中国开展工艺美术交流合作的外国专家之一。早在2001年他就来到中国开设课程，他在演讲中举的例子：拉斐尔当年正是雇了一些手艺精巧的匠人协助他，才能得以完成画作，特别是巨制，尤其需要匠人的协助。换言之，手艺人似乎是艺术家的配角，其实不然，很多时候这两种角色没有严格的分野。因为都是在用手进行创作，所以手工的价值会被一再审视。今天我们在手工艺集市和匠人交流的时候，他们会强调说他这是纯手工的，一点机器参与都没有，以展示人类之手和智性的关系，也就手工创造能力的展现。这样表达当然没问题，但我们还不得不去探究，纯手工的商业价值到底在哪里？或者说纯手工如何才能体现出很好的商业价值呢？这值得我们深入的思考。

澳珀品牌的创始人朱小杰，又一次带着他的经典造型来给我们做分享，他总是令人印象深刻。他的题目是《设计与交流让传统时尚》。我们通过他就可以直观地感受到一位设计师的魅力，你可以看到，设计师个性就是这样，他狠起来连自己都设计，我们应该向他学习。

浙江大学的孙凌云老师带来《人工智能大模型带来机遇和挑战》，我观察到孙凌云院长在讲的时候，底下很多朋友在冒冷汗，怎么办？这日子还过不过了？是啊，未来已来，我们是积极拥抱还是疲于应对呢？

纵观整个开幕论坛，我想讲三个关键词作为我的总结。

第一个关键词就是“远见”。在今天，看得远并不容易。你看我们手工艺50人论坛安排开幕嘉宾的配置和明天论坛的配置，只要稍稍留意手册你就会发现，第一个关键词就是远见！我们希望被这个高级别论坛辐射到的同行、同业能够站得高看得远。因为只有看得足够远，我们才有可能对当下关切的问题找出答案。

第二个关键词就是“责任”。今天在会场的绝大多数都是行内人，我们也可以把自己叫做“手艺人”“工艺美术人”“学人”“工匠”等。我们今天肩负的责任到底是什么？我想我们还是要回到原初，第一个责任是让自己做出来的东西卖相好看，受市场青睐。就好比教授的课要有人愿意听，听了还得管用；主持人的主持要能够把现场hold得住，观众根本不想离开，手艺人做的东西自我感觉良好，结果市场不接受，就不能从复杂的市场信息当中得到正反馈，那就很难了解市场真正需要的东西，那么“艺术当随时代，手艺当领时尚”就无法实现。因此，我想责任的第一个层面是先把自己手里能够攥住、有把握的事情搞好。

第三个关键词是“信心”。法国艺术工会主席斯蒂芬·加勒诺先生在分享当中讲到了一位西方哲人的思想，大意是如果当我们不够创新的时候，我们便没有办法成为有智力的人。如果我们只是在重复前人的话，我们甚至都不能用能工巧匠去形容我们的定位。那我们的信心到底来自哪里？不是简单的相信自己，相信自己民族的文化和历史，相信自己手中的创造。那么，信心来自哪里？我觉得还是来自人本身。怀疑，颠覆，然后才能创新，因循过去是不可能有真正的创新的。而创新绝对缺不了的是自由精神和自由意志。一旦我们的思想被禁锢住了，基于思想和观念变化的所有都被禁锢住了，我们便不可能有好的创造。

最后我想以主持人的身份，对中国工艺美术学会、法国艺术工会，对2024年手工艺50人论坛组委会，表达我的敬意！感谢你们的付出。让我们富有远见，攥住责任，充满信心。

拉尔夫·E·奥格登（Ralph E. Ogden）收藏的美国雕塑家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的作品《拱门》（The Arch）现藏于美国暴风王艺术中心。（本图片来源暴风王雕塑艺术中心官网）