在算法支配的时代，需要这类音乐治愈都市空心病

本文转载自“深焦艺文志”公众号于2025年7月1日发布的原创文章。

鲁多维科·艾奥迪

Ludovico Einaudi

作者：刘青（staylight）

文化行业从业者

意大利钢琴诗人鲁多维科·艾奥迪（Ludovico Einaudi）是当今最富盛名的新世纪、新古典音乐家之一（鲁多维科同时也是电影配乐家，配乐作品：法国影片《触不可及》（La Tresse））。他创作、演绎的乐曲，传递出传统与现代相互交织的艺术气息，表现着写实和写意彼此交融的意象之美，展现出托物言志、情景交汇的自然人文之光。聆听鲁多维科的音乐，能体验到超然于世的审美表达、静谧空灵的禅宗之意以及极简主义的美学追求。他诠释的乐曲，仿佛水墨流彩、光影斑斓的画作那般，呈现出寂静悠远的自然景观、直抵心灵的神谕启示以及现代精神的解构重生。

鲁多维科·艾奥迪《北极挽歌》

身处后现代社会的人类，生活在迷茫与不安、焦虑和压抑、倦怠与忧愁之中。栖身在钢筋水泥的都市丛林之内、往返于络绎不绝的茫茫人海当中、行进在车水马龙的繁华喧嚣之下，人们被“单向度”的世俗价值和“原子化”的生存状态所裹挟——无处安放的灵魂、无可依靠的肉身、无所适从地“漂泊”在“光怪陆离”的世界中。此刻的我们在永恒已被解构、魅影遮蔽天日、生灵遭受涂炭、心灵彼此隔绝的世间，体验着“支离破碎”的“现实”、“残垣断壁”的“此岸”、“渐行渐远”的“当下”……

鲁多维科·艾奥迪《北极挽歌》

鲁多维科的音乐，仿佛古典主义精神在今日的重生，在“解构”与“异化”的后现代社会中，重建那早已逝去的人文精神与人本价值。他演绎的乐曲传递出命运的无常、世事的难料、岁月的蹉跎……宿命般的交响奏鸣曲，诠释着人世间无尽的悲欢离合——仿佛暗夜中彷徨的舞者那般，在起伏律动的音符旋律中，寻觅心底处那道不朽之光；又恰似神殿内迷惘的信徒那样，在虔诚祷告的神谕启示下，探寻“此刻”“彼岸”的意义真谛；亦或如同现世中孤独的凡人一样，在命运跌宕的人生旅途中，探求灵魂上的归宿慰藉，寻觅到心中那片“天堂”与“净土”。

鲁多维科·艾奥迪专辑《PATHOS》

鲁多维科对古典主义音乐的诠释和复兴，不是用怀旧理念与复古精神，单纯再现或重建历史和传统。他宛若意大利文艺复兴时期的艺术大师，创作怀旧而不守旧，尊古而不复古。鲁多维科试图站在今日意义“凋零”的“此岸”之上，通过音乐的回声，回首“彼岸”消逝的人文之光；他又仿佛身处“远古”的“灯塔”之内，借助乐曲的叙事，用音乐之光照亮人们的内心。鲁多维科用奏鸣的乐声，串联起古老的“历史”、此刻的“现实”、“未来”的时空。于他而言，古典主义是基调、现代主义是寄托——古典美学的精神和价值，通过他本人的创造和演绎，在现代性、后现代的“异化”与“解构”中得以再造和重生。碎片化的记忆、断片般的思绪、即刻化的感悟，在鲁多维科的音乐中，获得永恒、自由、救赎的含义。他的音乐美学既是浪漫的、自然的、人本的，又是实验的、先锋的、前卫的。

鲁多维科·艾奥迪专辑《JAY》

鲁多维科的音乐是浪漫的。乐曲《Punta Bianca》宛若孤身一人的音乐布道者那般，在人生漫长的旅途中，寻觅着失而复得的音符律动；《Maria Callas》又仿佛爱情殉道者的誓言那样，在孤寂冷漠的人世间，演绎着爱恋时分彼此给予的灵魂悸动。温柔的低语、离别的不舍、重逢的期待，《Divenire》恰似柔情的诗篇那般，将浪漫的瞬间凝练成修辞的隐喻、言语的克制、情感的恪守，如同《波莱罗舞曲》那般，在层层递进的旋律奏鸣中，将浪漫主义的叙事化作潮汐的起伏、浪花的翻滚、海涛的起落，用极具层次感的音乐语言，感染着陶醉其间的芸芸众生。

鲁多维科·艾奥迪专辑《THE SUMMER PORTRAITS》

鲁多维科的音乐是自然的。乐曲《Seven Days Walking / Day 1:Low Mist》好似迷雾时分的清晨，朦胧的远山、幽静的河谷、寂寥的森林，若隐若现在你我眼前。景色与风光仿佛在低语呢喃，倾诉着大地母亲的心灵之声。《Una Mattina》又宛如自然风光的画卷，将霞光初上的小径、缥缈无垠的云海、此起彼伏的山峦、潺涓流淌的溪流展现在你我之间。万物复苏的田野、碧空如洗的青空、枫林尽染的群山、白雪皑皑的丛林，《Sequence》的乐声让人们置身四季变幻的世界之中。

鲁多维科的音乐还传递出“印象派”画作的美感——《Luminous》恰似午后阳光普照中，微风徐徐、光影斑驳的景色，映衬在波光粼粼的湖光之内；《Natural Light》又好比郊外星辰闪耀中，漫天遍野、熠熠闪烁的星光，奏鸣出银河天际间古老的传说。它还仿佛远古黎明时分的乐声，如同波涛那般，激荡起史前文明神秘未知的音符，又恰似疾风那样，回响出世间万物生生不息的序曲。鲁多维科的音乐，让人们远离都市生活的熙攘喧嚣，重归田园牧歌的静谧家园，人类“异化”的内心在此刻的“伊甸园”中得到抚慰与慰藉。

鲁多维科·艾奥迪《北极挽歌》

鲁多维科的音乐还是人本的。神祇的预言、英雄的史诗、王者的传奇，并非他乐曲诠释的主题，凡人人生旅途中的求索与期冀、追寻和向往，被置于他音乐表达的核心——彷徨的心境、寥寂的心声、落寞的心情、悲鸣的心绪，现代人的情感激荡、命运沉浮，展现于他的乐曲《Experience》之中。在无尽的深渊面前，众生也依然向往光明的存在。鲁多维科音乐会舞台上那道暗夜之光，与其演绎的音乐相得益彰。在暴风压顶的大海之上，阴霾环绕的荒野之中，暗影笼罩的现实之内，你能感受到独自前行时黑暗的蛊惑、阴影的低语、幽魂的游荡。死亡的无尽召唤，在一丝光亮照耀下被逐渐驱散；涅槃重生的向往，在一线微光指引中被慢慢激发。这光芒便是人世间情感的羁绊、情怀的寄托、情思的寄语，它并不来自理性思辨、言语逻辑下的沉思与思考，而是如同“咏叹调”和“赋格曲”那般，在回音壁前奏鸣出救赎众生的神谕之音。

鲁多维科·艾奥迪

鲁多维科的音乐亦是实验的、先锋的、前卫的。《The Tower》中弦乐、合成器与打击乐器的交相辉映，同钢琴留声营造的孤寂、幽玄、静谧之美相得益彰，留白处的空灵与无我，将理性之外，梦境潜意识里禁锢的感性，自然而然地流溢之出。人类内心的激荡、矛盾和冲突也通过电子乐器的背景奏鸣、钢琴诠释的灵动之音，呈现出现代社会中个体的孤独、寂寥与隔膜。《Eros》将原始般的呐喊、仪式般的祭典、宗教般的感召通过传统和现代器乐的交融，随机性与非和谐音乐在旋律、节奏、调性的冲突中，将酒神精神下的痛苦和毁灭，超越肉体与精神后的涅槃重生，淋漓尽致地展现出来。

鲁多维科·艾奥迪

鲁多维科的音乐是时间的、线性的、“单向度”的奏鸣，也是空间的、复调的、“众声部”的和声；既是叙事的、历史的、再现人生的音符，也是共情的、悲悯的、表达自我的旋律；既是天地之间写意的表现，也是物象之中写实的表达；既是创作者本人心声的反映，也是欣赏者本身心境的寄托；既观照人生面临的死亡、宿命与命运，也给予人类永恒的抚慰、慰藉和希望……鲁多维科用音乐让我们在这冷峻残酷、不尽完美的世界内，体悟到冥冥造化中，古典艺术带来的恒久之美，那是现代人内观自我的反思、情感寄托的升华、灵魂本我的超脱、自身心灵的净化，乃至对完美意境的无尽追寻……

- FIN-

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