爱尔兰“天才女友”血泪冲撞的成长寓言，无数普通女孩的命运缩影

01《出走》

作者: [爱尔兰]埃德娜·奥布莱恩
出版社: 九州出版社
出品方: 后浪 / 后浪文学
原作名: The Country Girls Trilogy: Three Novels and an Epilogue
译者: 李林波
出版年: 2025-7

由《乡下女孩》(1960)、《孤独女孩》(1962)、《幸福婚姻中的女孩》(1964)组成的成长三部曲。小说记录了在一个制度性厌女的社会中，两个年轻女孩如何走向生活、身上背负着怎样的历史，又在命途中为自己创造了怎样的未来。“声名狼藉的”爱尔兰国宝级作家出道之作中文版首次引进。

在一个极端保守、极度宗教化、制度性厌女的社会中，它标志着一种让爱尔兰女性的声音冲破喧嚣被听到的奋争。……奥布莱恩笔下那些敢于追求超越传统家庭束缚、性奴役、情感疏离和思想压制的女性角色，无疑具有革命性意义。奥布莱恩不仅让失语者发声，还将这个国家的“脏衣物”公之于众，其肮脏之甚，即便在《乡下女孩》意义深远的出版已过去五十年之后，也仍然需要继续荡涤。

——艾默尔·麦克布赖德（爱尔兰作家）

02《轻盈的奉献》

作者: [意] 安东妮娅·波齐
出版社: 人民文学出版社
出品方: 99读书人
译者: 梵子
出版年: 2025-6

安东妮娅· 波齐是意大利才华横溢的女诗人，在去世后，经过生前友人的整理，她所写的诗才得以结集出版，受到蒙塔莱、T.S.艾略特等著名诗人的好评。译者从意大利安柯拉出版社2015年版和蒙达多利出版社2021年版的安东妮娅·波齐诗歌全集中精选出162首诗，汇集成这本诗选集，部分注释参考了这两个版本的注释。这是安东妮娅·波齐的诗歌第一次以单行本出版。

豆友@天行

波齐确乎担得起“轻盈的奉献”，纯粹、干净、高贵，偶尔也闪现奇矫。像“欢喜如面包上的一把刀/稳插在心里”这样的句子就非常厉害，以“刀”这一意象轻易地衔接了爱与痛、灵与肉。有一段时间觉得自己看不得这样的诗，只是关注那些具有智识和技巧难度的写作，想来给诗歌加太多的砝码是不对的。最后想给译者再多加一星

03《陆游十讲》

作者: 莫砺锋
出版社: 人民文学出版社
出版年: 2025-6

2025年是陆游诞辰900周年，莫砺锋教授选取陆游与当代社会最有契合的十个话题，讲解了诗人的多重面向，熔学术性与普及性于一炉。

04《两个普通女人的十年通信》

作者: 仙人球爱水 / 污士奇
出版社: 上海文艺出版社
出品方: 重光relire / 艺文志eons
出版年: 2025-7

两个无限接近灵魂伴侣的普通女人，一个却是另一个的反义词。她们在文字世界中相互安慰，用通信的方式记录下了共同的十年。

豆友@山川

从拿到这本书到今天陆陆续续地翻看，越读越能理解baiya寄给我时所说“我在编它的过程一直想到你的日记”，这种日记体书信所蕴含的“私”力量是无穷的。很厚，但阅读起来毫无障碍，你可以一篇篇看，也可以随手翻开一段看，几乎每一篇都凝聚了当下时刻的所思所想所感。我时常在想日记体作品出版的必要性，读到仙人球爱水在这里面的一句话——“感情美是因为它像烟花，要燃烧起来。”它给了我答案。

05《波斯女人·制帽匠》

作者: [奥] 托马斯·伯恩哈德
出版社: 上海人民出版社
出品方: 世纪文景
原作名: Ja. Der Hutmacher
译者: 马文韬
出版年: 2025-6

“讲述死亡就是在讲述生活。”托马斯·伯恩哈德擅长以批判的方式关注人生和社会现实，揭示出不同于卡夫卡的荒诞与悖谬。本书收录他笔下两个关于死亡的故事。

豆友@厚切三文鱼

换个书皮绝对会以为看的是村上春树，啰嗦唠叨真是有过之而无不及。所有事物--名词、动词、形容词、状语、定语--都要出现两遍以上。一开始极其不能接受，越看越发现其实意趣甚浓，这就是生活和人本身的矛盾所在--处于无时无刻的繁琐与纠结之中。看简介说作者是20世界最后一位语言大师，诚然！

06《我知道这关乎失去》

作者: [美]伊丽莎白·斯特劳特
出版社: 中信出版集团
出品方: 春潮Nov+
原作名: Lucy by the Sea
译者: 苏十
出版年: 2025-7

当露西·巴顿被前夫威廉从家中接离，前往缅因州的海岸小镇隔离时，她尚未意识到，人类将要面临一场多么重大的危机……美国现当代作家伊丽莎白·斯特劳特曾凭借《奥丽芙·基特里奇》获普利策奖。她塑造了“露西·巴顿”这一文学形象，本书是“露西·巴顿”系列的第四本，将复杂的人类情感凝练成熟悉可感的文字。

豆友@凝睇

感觉斯特劳特明显老了，笔触变得苍老和感性泛滥。但是跟着读了这么多年，也像跟着老太太一路走过来了。这本写的是疫情爆发那年，海边的露西也就是和前夫一起隔离在缅因州的露西，生活又发生了一些变化，熟悉的人在疫情中离去。衰老的无力感向露西压过来，“关乎失去”的意思是书里那句“人们失去某样东西后，会觉得世界对自己亏欠良多。”所谓失去所谓弥补所谓原谅。

07《白夜孤旅》

作者: [美] 大卫·格雷恩
出版社: 海峡书局
出品方: 未读 / 未读·自然写作
原作名: The White Darkness
译者: 宋明蔚
出版年: 2025-7

2015年11月，55岁的亨利·沃斯利告别家人，踏上自己的危险旅程：以单人无后援的方式，徒步穿越南极大陆。这是他第三次也是最后一次南极之旅。他的旅程在世界范围内引发轰动，媒体实时跟踪探险进程。2016年1月22日，在距离终点不到50千米时，沃斯利的旅程结束……《纽约客》知名非虚构作家大卫·格雷恩完整记录了这一前所未有的壮举。

豆友@danyboy

《比山更高》作者宋明蔚翻译的，内容很简单，一个人挑战单独且没有后援的情况下徒步到南极点，但最终他失败了，并且很快因病去世。但这并非悲剧，短小的、特稿般的小书，正如译者在后记中所说，犹如《老人与海》，带来的是一种力量。

08《文学的畸人》

作者: [日]小泉八云 著 / [日]田部隆次 编
出版社: 上海文艺出版社
副标题: SOME STRANGE ENGLISH LITERARY FIGURES
译者: 侍桁
出版年: 2025-6-1

本书是小泉八云在东京大学英文系文学课的讲演辑录，讲述十个怪异作家的奇闻轶事。被精灵召唤的神秘学家威廉•布莱克如何反叛他的时代；伯纳德•曼德维尔为什么要为“恶”辩护；只有在疯狂状态中才能创作的克里斯托弗•斯马特……侍桁以古朴的翻译为我们再现了他们的传奇人生。

09《对画》

作者: [意] 雅各布·韦内齐亚尼
出版社: 北京联合出版公司
出品方: 大风SilentRhapsody
副标题: 艺术作品中隐藏的细节
原作名: #DIVULGO
译者: 禹慧敏
出版年: 2025-6

每位画家在作画时，都企图透过各种各样的细节抓住观众的眼睛。这些细节中充满着人性的力量，向我们讲述着一个个人物事迹、科学发现、战争故事、经济危机、政治危机、宗教危机……本书列举了35组艺术史上的名作，挖掘画面中的细节之处，让我们感受艺术家的梦想和梦魇、野心和恐惧、欢乐和痛苦。

豆友@黑伞

看这本书时，常常回想起自己逛美术馆看画的经历。画展常会配备讲解员，有些艺术机构也会组团看展讲解，我看很多小朋友都被家长带着请人讲解。每次看到他们对着一幅画高谈阔论的时候，大谈这幅画的背景，艺术家的风格，技术处理等问题时，我就会感到困惑，既然有那么多可“说”的，那还要“看”做什么用？其实所谓“看”，就是对画中细节的瞬间的捕捉，感受和领悟。这一瞬间，是理性的速度无法追上的，却是直击人心的。画家都是细节控，特别是古典绘画时代，可以说，一件作品中真正能够超越时空的，往往是细节，而不是作品完整的题材或内容。比如宗教画，如果抽离了特定的内容和主题，它对当代人而言还有什么意义？是细节。相较之下，当代艺术对细节的追求，特别是对细节的真实性的追求是不够的。

10《生而液态》

作者: [英]齐格蒙特·鲍曼 / [意]托马斯·莱昂奇尼
出版社: 中国科学技术出版社
出品方: 中科书院
副标题: 齐格蒙特·鲍曼与年轻人的三场对谈
译者: 王舒宁 / 邹卉颖
出版年: 2025-6

鲍曼用“液体”来比喻“现代”这一时间范畴。液体不像固体，既没有固定的空间外形，也没有时间上的持久性。

豆友@于北啊

鲍曼和小60岁的年轻记者的三场谈话，当代人的身体意识，霸凌的恶的平庸化，线上寻爱的无禁忌。100页的小书很适合翻看