10首秋叶古诗词，碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠

一、杜牧《山行》

远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

杜牧此诗是秋景诗中“逆向审美”的典范。首句“远上寒山石径斜”以简练笔触勾勒秋山轮廓，“寒”字点出秋令，却无萧瑟之气；次句“白云生处有人家”将视角延伸至山巅，云气缭绕中隐现人家，为冷寂秋山增添人间烟火。后两句笔锋骤转，“停车坐爱枫林晚”以“停车”这一反常动作（行旅本应匆匆），凸显诗人对秋景的沉醉——最动人是暮色中的枫林，经霜的红叶比二月春花更艳丽。

“霜叶红于二月花”一句颠覆传统秋悲基调，将秋叶之红与春花之艳并置，既写枫叶经霜后更显浓烈的生命状态，亦暗含对时光流转的豁达。杜牧任池州刺史期间，仕途暂顺，此诗或含对自然生机的礼赞，亦隐现超越世俗荣枯的哲思。枫叶不仅是秋景的焦点，更成为诗人精神世界的投射：历经风霜（人生起伏）而愈显鲜活，比春日的绚烂更厚重、更持久。

二、晏殊《清平乐·金风细细》

金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。
紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。

晏殊此词以“秋叶”为引，铺陈出一段细腻的秋日闲愁。上阕“金风细细”四字，先以“金风”（秋风）点季节，“细细”二字却消解了秋风的凛冽，倒似温柔的手；“叶叶梧桐坠”更妙——“叶叶”叠用，状梧桐叶一片接一片飘落的缓慢，似有留连之意。风轻叶缓，本是静景，却因“坠”字添了几分动态的怅然。

下阕由叶及花，“紫薇朱槿花残”呼应秋深，残花与坠叶共同构成衰飒背景；“斜阳却照阑干”以暖色调的斜阳反衬清冷，光影斑驳间，时间仿佛凝固。“双燕欲归时节”暗点秋去，燕子南归本是常事，却触发“银屏昨夜微寒”的细节——屏风微寒，既是秋意侵人，亦是心内孤寂的外化。全词无一字直写“愁”，却通过梧桐叶的轻坠、残花的凋零、双燕的归影，将秋叶飘落与人心微澜交织，形成“淡而愈浓”的审美效果，正是晏殊“闲雅含蓄”词风的典型。

三、王维《山中》

荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。

王维的山水诗素以“诗中有画”著称，此诗则以秋叶为墨，绘出一幅空寂灵秀的山居图。首句“荆溪白石出”写溪水退落，白石显露，是秋旱的痕迹；次句“天寒红叶稀”直入秋叶——经霜的红叶本浓艳，此时却“稀”，因秋深而渐次飘落。两句一写水石，一写红叶，一“出”一“稀”，构成画面的疏密对比，静中见动。

后两句“山路元无雨，空翠湿人衣”笔锋奇绝。山径本无雨，为何衣湿？原是周围草木葱茏（“空翠”），秋叶虽稀，却仍有浓郁的绿意蒸腾，似有若无的水汽沾湿衣襟。此句将视觉（翠色）转化为触觉（湿润），模糊了现实与幻境的边界。王维晚年隐居辋川，诗中“红叶稀”并非悲秋，而是对自然本真的体悟：红叶会落，绿意长存，生命的荣枯不过是循环。秋叶的“稀”与“翠”的“空”，共同指向一种超越世俗的澄明心境——在寂静中感受万物流动，方得山水真趣。

四、范仲淹《苏幕遮·怀旧》

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

范仲淹此词上阕以秋景起兴，“碧云天，黄叶地”六字堪称千古绝唱。“碧”与“黄”的色彩碰撞，勾勒出秋高气爽又略带苍凉的天地画卷；“秋色连波”将视线从地面向远方延伸，水天相接处，“寒烟翠”又添一层朦胧的翠色，于萧瑟中见生机。秋叶（黄叶）不仅是秋景的底色，更是情感的载体——它铺满大地，似在诉说离别的绵长；与“碧云”“寒波”“斜阳”交织，构成一幅辽阔而孤寂的秋景图。

下阕直抒胸臆，“黯乡魂，追旅思”点明乡愁，而“芳草无情”更以乐景写哀：芳草本无情感，却因秋叶凋零、秋景萧瑟，反显游子漂泊之苦。上阕的“黄叶地”与下阕的“愁肠”形成呼应：秋叶的衰飒，恰是游子内心孤寂的外化；秋色的辽阔，更反衬出个人乡愁的渺小与执着。范仲淹虽以“先天下之忧而忧”著称，此词却展现了他作为普通人的柔肠——秋叶飘落的不仅是季节，更是游子对故乡的牵挂，每一片黄叶都载着一份未说尽的思念。

五、李白《夜泊牛渚怀古》（节选）

登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝挂帆席，枫叶落纷纷。

李白此诗以秋夜泊舟为背景，借秋叶写怀才不遇之叹。前两联“登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻”，写诗人仰望秋月，追忆东晋谢尚（曾赏识袁宏的才学），自许“能高咏”却无人赏识，“空忆”“不可闻”已暗含怅惘。尾联“明朝挂帆席，枫叶落纷纷”以景结情，将情感推向高潮。

“枫叶落纷纷”是秋夜将晓的实景：枫叶经霜后本红艳，此时却纷纷飘落，似在为诗人的离别与失意作注。落叶的动态（“落纷纷”）与诗人的静态（“挂帆”）形成对比，更显孤独。李白一生豪放，但此诗中的秋叶非但无“霜叶红于二月花”的热烈，反而带着“零落成泥”的萧瑟——这既是对自身际遇的感慨（才华如秋叶，虽美却易逝），亦是对知音难觅的叹息。秋叶在此成为命运的隐喻：个体的光芒终会被时光的风吹落，唯有诗意长存。

六、刘禹锡《秋风引》

何处秋风至？萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。

刘禹锡此诗以秋风起兴，借庭树秋叶写客居之愁。首句“何处秋风至？”以疑问开篇，秋风无形，却能被感知，已含孤寂；次句“萧萧送雁群”，“萧萧”是风声，亦是落叶声，雁群南归，暗示秋深。后两句“朝来入庭树，孤客最先闻”聚焦细节：清晨秋风吹入庭院，庭树上的秋叶簌簌作响，而最敏感的，是客居他乡的游子。

“孤客最先闻”五字极妙——秋叶飘落本是自然现象，为何唯独孤客先闻？非因听觉敏锐，而是因内心敏感。客居之人本就心怀故园，秋叶的声响（或飘落的姿态）触发了他们对“归期”的焦虑。刘禹锡曾被贬南方多年，此诗虽短，却道尽游子的普遍心理：秋叶飘落的每一声，都是对“根”的呼唤；秋风掠过庭树的每一缕，都是对“家”的牵挂。秋叶在此成为情感的导体，将自然时序与人生漂泊紧密相连。

七、白居易《长恨歌》（节选）

春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。

白居易在《长恨歌》中以“秋叶”为时间刻度，勾勒出杨贵妃死后唐玄宗的凄凉晚境。上阕“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”以四季交替写时光流逝：昔日春景的繁华（桃李盛开）与今日秋景的衰败（梧桐叶落）形成强烈对比。梧桐叶本是高洁的象征（“凤凰非梧桐不栖”），此时却在秋雨中纷纷坠落，“叶落时”的萧瑟，暗合杨贵妃香消玉殒的悲剧。

下阕“西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫”进一步渲染孤寂：宫殿内外秋草丛生，台阶上满是红叶却无人清扫。这里的“落叶”不仅是自然景物，更是唐玄宗失势的象征——曾经“缓歌慢舞凝丝竹”的盛唐气象，如今只剩“落叶满阶”的荒凉。“红不扫”的细节尤为痛切：红叶本是秋日的绚烂，却因无人理会而逐渐枯萎，正如唐玄宗对杨贵妃的思念，虽浓烈却被现实（孤独、悔恨）淹没。白居易以秋叶写情，将帝王的私情升华为对生命无常、繁华易逝的普遍感慨。

八、温庭筠《更漏子·玉炉香》

玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

温庭筠此词以秋夜听雨写离情，秋叶虽未直接出现，却隐于“梧桐树”与“空阶”的意象中。上阕“玉炉香，红蜡泪”以香消烛泪写长夜难眠，“画堂秋思”点题；“眉翠薄，鬓云残”通过妆容的凌乱，刻画女子因思念而憔悴的状态。下阕“梧桐树，三更雨”是关键——梧桐叶大而密，秋雨打叶，声音清晰；“一叶叶，一声声”以叠字强化听觉，雨打梧桐叶的每一声响，都像离人心中的一滴泪。

末句“空阶滴到明”将秋叶（梧桐叶）与秋雨的互动推向极致：雨打落叶，叶承雨滴，空阶上点点滴滴，从三更到黎明，无休无止。这种“滴到明”的执着，正是离人思念的具象化——秋叶本是静态的，却因雨水的敲击、离人的聆听，变得有了生命；秋夜本是漫长的，却因每一声“叶叶声”而被无限拉长。温庭筠以秋叶为媒介，将视觉（梧桐）、听觉（雨滴）、触觉（衾寒）交织，写尽了“离情”的千回百转。

九、陆游《秋兴》

白发萧萧欲满头，归来三见故山秋。
醉凭高阁乾坤迮，病入中年日月遒。
百战铁衣空许国，五更画角只生愁。
明朝烟雨桐江岸，且占丹枫系钓舟。

陆游此诗是晚年退居山阴时的作品，秋叶（丹枫）成为他精神突围的寄托。首联“白发萧萧欲满头，归来三见故山秋”直入衰老与秋意：白发渐生，三度秋临，时光流逝的无奈跃然纸上。颔联“醉凭高阁乾坤迮，病入中年日月遒”写现实困境：登阁远眺，天地竟显狭小（“迮”）；中年多病，岁月愈发紧迫。颈联“百战铁衣空许国，五更画角只生愁”则直抒壮志未酬的悲愤：当年的“楼船夜雪瓜洲渡”已成空，五更的画角声更添愁绪。

尾联“明朝烟雨桐江岸，且占丹枫系钓舟”笔锋一转，以秋叶（丹枫）为希望：明日烟雨朦胧中，我将泊舟桐江，依傍丹枫垂钓。丹枫是秋日的亮色，与“白发”“病躯”形成对比；“系钓舟”的动作，既是对归隐生活的向往，亦是对“不为五斗米折腰”的坚守。陆游一生以抗金复国为志，晚年退居后，秋叶不再是衰飒的象征，而成为他与现实和解的媒介——在丹枫的映照下，他终于在自然中寻得内心的平静，完成了从“报国无门”到“与秋同老”的精神蜕变。

十、李商隐《端居》

远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。
阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

李商隐此诗以秋夜客居为背景，借“红树”（秋叶）写相思之苦。首句“远书归梦两悠悠”直述孤独：远方书信不至，归乡之梦难成，“悠悠”二字道尽怅然。次句“只有空床敌素秋”以“空床”对“素秋”，空间的空荡与秋意的清冷相互挤压，更显孤寂。后两句“阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁”聚焦细节：台阶下，青苔斑驳，红树（经霜的秋叶）零落；雨打青苔，月照红树，本是静景，却因“寥落”“愁”二字的点染，成了愁绪的外化。

“红树”在此是秋叶的雅称，本应是绚烂的，却因“雨中”“月中”的环境，显得“寥落”——这既是秋叶的自然状态，亦是诗人内心的投射。李商隐一生困于党争，漂泊无依，此诗中的秋叶（红树）非但无生机，反而带着“繁华落尽”的凄凉。青苔的“青”与红树的“红”、雨的“冷”与月的“明”，形成色彩与温度的对比，更突出“愁”的浓烈。秋叶在此成为情感的容器：它承载着远方的思念、归乡的渴望，以及人生失意的所有沉重，最终在雨与月的映照下，凝结成一句无声的叹息。

十首秋叶诗词，或热烈、或沉郁、或闲雅、或悲怆，共同勾勒出秋叶在中国古典诗词中的多元意象。它们不仅是季节的注脚，更是诗人情感的载体——或寄寓对生命的哲思，或传递离别的愁绪，或寄托归隐的向往，或承载家国之思。秋叶之美，在于其“荣枯有时”的自然规律，在于其与人类情感的同频共振，更在于诗人用妙笔赋予它们的永恒生命力。