从“剧本工厂”到“审美战场”：AI重塑文娱的三重冲击

AI正在以前所未有的速度改变文娱产业，尤其在广告与内容制作领域，已经不再是“试水”阶段，而是正儿八经地“下场干活”。

爱奇艺的CEO龚宇就直说了：AI广告的点击率比传统广告高出20%。B站也不甘示弱，二季度财报显示，广告收入同比增长20%，其中30%的广告封面由AIGC工具生成。这还只是冰山一角。

在内容制作层面，快手的AI视频生成工具“可灵”靠着订阅服务，2024年第二季度就赚了2.5亿元，预计明年营收将比年初目标翻倍。爱奇艺部分项目也开始用AI做数字资产，效率提升十倍以上，制作成本和周期都被狠狠压缩。

海外的动作也很快。Netflix新剧《永航员》就直接用AI生成了核心镜头，效果不但不输传统视觉制作，效率还快了10倍。

这些数据背后，是AI作为“内容生产力工具”的全面落地。过去靠堆人、堆时间的传统制作方式，如今正被一键生成、自动迭代的AI所替代。

技术带来的不仅是效率，还有冲击。

一位影视从业者私下透露，圈里几乎所有编剧都在用AI，只是使用程度不同。“不敢说、不敢写，只怕被人贴上‘不值钱’的标签。”这就是现实。AI在提升创作效率的同时，也在悄悄改变行业生态和职业尊严。

但也有创业者选择正面迎战。比如北京电影学院出身的孙武，他干脆自己开发了“黑洞AI编剧系统”，能在2-3小时内产出一部3-5万字的电影剧本初稿。这个系统不光能写，还懂结构、懂节奏、懂情绪推进——因为它背后是数百部经典影片的“剧本标注数据库”。

据孙武团队透露，目前“黑洞AI”已生成近200部剧本，有十多部已拍摄完成，报价也水涨船高：电影剧本39.8万元起，中剧19.8万元起，长剧集10-15万元一集。而这些“高价作品”的质量，也正在不断打破“AI=粗制滥造”的刻板印象。

当然，争议也没停。有编剧觉得AI只是在“拼贴套路”，写不出人类的灵魂。但孙武认为，商业片本身就有套路，AI完全可以把这些套路执行得更快、更好；至于艺术片，AI确实做不了伯格曼，但人类也不是每天都在拍伯格曼。

如果说AI抹平了技术门槛，那么真正的差异就回到了人本身——谁更懂审美、谁更会讲故事、谁更能驾驭工具，谁就能在这场变革中脱颖而出。

导演陈升亮就体会过“人类和AI赛跑”有多焦虑。他带团队做了国内首批AI生成的长篇动漫，用真人实拍+AI转化的方式，仅用三个月就完成了原本需要一年半的项目。

但他后来也释然了：AI只是执行者，真正决定内容格调的，还是人。他现在一边做AI剧集商单，一边走进高校开课，培养下一代“会用AI的创作者”。

另一位典型是“等登”，一位读了七年美院的美术生。他靠着AI，从展陈设计跨界做影视广告，拿下了联想、华为、阿里等大客户的TVC项目，1分钟AI视频报价高达3-5万元。

他将AI视作“另一支画笔”，认为未来的关键是：谁的审美更有辨识度。AI可以帮你生成千百个画面，但审美决定了你会选哪一个。

等登说得很直白：以前是创意配合AI的能力来改脚本，现在是AI产出好镜头，反过来他去改剧本。AI不再是工具，而是创作灵感的放大器。

从孙武的剧本流水线，到陈升亮的AI动漫工厂，再到等登的个人IP爆款，AI正把文娱行业从“手艺时代”推向“工业时代”。

但浪潮过后留下的，不是代码，而是人心。AI可以写剧本、生成画面、剪辑视频，但它无法定义什么叫“好看”、什么叫“感动”。真正能穿越时代的，仍旧是人的思想、情绪和审美。

技术越是普及，创作者越要回归本源：你是谁？你想说什么？你如何用新的工具表达旧的问题？

这是AI时代留给文娱创作者最核心的命题。