【天使谭】哪些前辈曾演绎《伍子胥》？缘何成杨宝森第一名剧？

一、哪些前辈名家演绎过《伍子胥》？

京剧老生剧目中，春秋战国故事戏是一大宗，其中伍子胥戏尤为出名，子胥过昭关，一夜白须，旧时家喻户晓。同光以来，最有名的伍子胥戏是《战樊城》《文昭关》《鱼藏剑》数出，一般的老生优伶都会演。

从京剧鼻祖程长庚始，就擅长演《战樊城》《文昭关》，“前三鼎甲”里的余三胜也称拿手。“后三鼎甲”中，汪桂芬天赋佳喉，其《文昭关》最驰名，几成扛鼎之作。汪的弟子王凤卿也擅长《文昭关》。或许是汪氏的《文昭关》太著名，珠玉当前，连谭鑫培、孙菊仙都退避三舍，不大动此剧了。谭、孙转而更多在《文昭关》前后的《战樊城》或《鱼藏剑》上用力。但笔者查到，1912年，谭鑫培在上海贴出全本《文昭关》，包括《战樊城》《长亭会》《文昭关》三出（当晚时间不够，实际从《长亭会》演起）。在汪桂芬亡故后，谭鑫培偶露《文昭关》。

汪桂芬

客观讲，清末民初演《文昭关》，汪派是绝对的主流。

孙菊仙清末民初演过全本《鼎盛春秋》，即后部《伍子胥》。名伶刘鸿声的演法最特殊，他的《鼎盛春秋》，先饰须生伍子胥，后反串花脸，饰王僚，可谓别开生面。按，刘氏最初唱净，后改老生，故而演王僚，不在话下，也可说不算反串。

高庆奎《哭秦庭》

在前后“四大须生”里，学刘鸿声的高庆奎贴过《子胥投吴》（即《鼎盛春秋》），也曾先饰伍子胥，后串王僚。高氏还有另一种演法，即把伍子胥戏总称为全部《列国志》，分两天演完，1918年高在上海就是如此演。其实，高庆奎更有名的是《哭秦庭》，既然有伍子胥灭楚，就有申包胥救楚。申包胥哭秦庭的剧情与伍子胥故事紧密相连，同样曲折动人。余叔岩童伶时期，常唱《文昭关》，但成名挑班后，多是单演《战樊城》。他的《战樊城》《鱼藏剑》，都灌了唱片，被奉为圭臬，流传极广。言菊朋在上海，曾贴过前后部《鼎盛春秋》，两天演毕，与高庆奎类似。

余叔岩《战樊城》

言菊朋《文昭关》

马连良学余叔岩，多次单演《战樊城》，1924年，马在南京贴过全部《伍子胥》，彼时他嗓音未复，恐怕演不了《文昭关》这样的重头戏。广告小字说“准演《战樊城》《武申会》”，因知“全部”云云，仅是噱头而已。马连良另有本戏《楚宫恨史》（即《斩伍奢》），自饰伍奢，这才是马氏常演的。1944年，马在上海曾有过《楚宫恨史》接《战樊城》的独特演法。

谭富英、金少山《鼎盛春秋》

在后“四大须生”里，谭富英以《鼎盛春秋》为“成名杰作”，但只包括《浣纱计》《鱼藏剑》《刺王僚》《打五将》四出（《打五将》有时还不演），即后部《鼎盛春秋》。奚啸伯1940年在上海贴《鼎盛春秋》，关目包括逃国、渡江、浣沙、逼债、访贤、结拜、乞讨、吹箫、乞讨，其实就是《浣纱计》和《鱼藏剑》，连《刺王僚》都不带。

二、杨宝森第一名剧是怎样炼成的？

伍子胥戏是典型的骨子老戏，戏核是《战樊城》《文昭关》《鱼藏剑》三出。清末以来，最著名的老生三派——汪桂芬、谭鑫培、孙菊仙，都擅演伍子胥戏，汪以《文昭关》享盛名，谭、孙则在《战樊城》或《鱼藏剑》上用功，这实际影响了后来老生演伍子胥戏的格局。

杨宝森《鱼肠剑》

杨宝森的《伍子胥》有何不同？

创新点在哪里？

何以成为杨氏第一名剧？

首先，杨宝森标榜“全部”，是名副其实的。而且是全部伍员“一人一晚到底”，包括《战樊城》《长亭会》《文昭关》《芦中人》《浣沙女》《访专诸》《遇姬光》《鱼藏剑》《刺王僚》《打五将》十出，剧情完备，唱腔众多，繁重之至。如此拼命演法，一般人自难实现，而宝森是“云遮月”的功夫嗓，足以支撑。

1943年元旦在上海首演，博得好评，之后逐渐打磨成为杨派第一名剧。

杨宝森《文昭关》

其次，杨派《伍子胥》的最大亮点，还在《文昭关》。

众所周知，杨宝森乃谭、余一脉，而《文昭关》系汪派名剧，连余叔岩成名后都不唱，高庆奎、言菊朋虽唱，却也没能唱出特色，可知极难措手。杨宝森宽厚而乏高音的劣嗓，怎么唱已成经典的《文昭关》？

杨宝森的过人之处，就在于另辟蹊径，自出机杼，把向来高古雄浑的汪派名剧，改造成沉郁忧愤的风格，再进一步经典化，成为自家最有分量、最受推崇、影响最大的代表作。改造汪派《文昭关》的背后，透射出杨宝森巨大的艺术胆识和魄力，扬长避短，成一家风骨，这才是杨氏《伍子胥》成功的关键。

1、杨宝森在哪里得到的灵感？怎么会想到把这些伍子胥的戏连缀整合、一晚演全？

当时宝森初次沪上挑班，正在刚毅坚卓、发愤图强之时，推出创新性强的个人本戏，亦是题中应有之义。

杨宝森《伍子胥》

查阅清末以来的演出史，全部《伍子胥》一晚演全，基本没有先例，因为演者太累，嗓子也吃不消。但在1942年，沪上名伶林树森却出人意料地演了一回全部《伍子胥》，广告云，六出老戏，一晚演全，包括《战樊城》《长亭会》《文昭关》《浣沙计》《鱼藏剑》《刺王僚》，林氏居然还学刘鸿声，前演伍子胥，后串王僚，以资号召。这种一晚演全的唱法，数十年不见于舞台，新人耳目，或许给急于推出个人本戏的杨宝森带来了灵感。他虽然演不了花脸王僚，但增益首尾、精心打磨，推出一台更完备、更耐看、更精致的《伍子胥》，是可以实现的。

林树森的演法，给杨宝森以启发。杨宝森是真正唱红全部《伍子胥》的人。

2、是谁帮助杨宝森排演了全部《伍子胥》？

一般的说法，是“通天教主”王瑶卿帮着宝森出主意，乃至指导了剧本加工，而唱腔则是宝森、宝忠兄弟反复研究的。另据杨派传人梁庆云说，戏是前辈里子老生鲍吉祥在上海帮助宝森排演的。其实，更重要的，是“时势造英雄”，亦即民国时上海京剧激烈的竞争形势，逼着初挑班的杨宝森不得不去创新。名角没有自己的个人本戏，何以在海上梨园立足扬名？！这就是全部《伍子胥》为何在上海而非故都首演的原因。林树森只是偶一演之，且不够齐全完整，而杨宝森则是精心加工，有心要唱出自己的特色。

苦心人，天不负，全部《伍子胥》终成杨派名剧。

上世纪四十年代，在杨唱红《伍子胥》后，后辈老生如李宗义、宋宝罗、纪玉良、李金棠等等，一时都大唱《伍子胥》。

仅李宗义一晚演全，其余数人，仍分两天演。可知“一人一晚到底”，太不容易。

三、杨宝森的《伍子胥》究竟好在哪里？

答曰：唱。

一个字，道破天机。

前辈文人张中行说：“老生的唱，因为有些唱腔有苍凉意，使人想到人生，想到天道。”（《余派遗音》）这是极内行的话。他又说：“人生，到后期，都难免有‘一事无成两鬓斑’的怅惘，表现这种心情，显然，唱的韵味以苍凉为上。”（《戏缘麟爪》）这里的“一事无成两鬓斑”，就是《伍子胥》戏中的著名唱段。

杨宝森的全部《伍子胥》，长长短短有数十段唱，西皮、二黄都有，慢板、原板、导板、二六、散板、摇板等各种板式齐全，几乎句句精雕细琢。宝森歌来，或苍劲、或古朴、或沉郁、或怆然、或悲愤、或寒凉、或凄厉，表达了最丰富、最复杂、最难言的情感，称得上是摄人心魄、感人肺腑。

赵鑫珊说他“在又冷又湿的冬天夜晚”，听布鲁赫的《第一小提琴协奏曲（G小调）》，“灵魂才是安稳的，康泰的” （《我和布鲁赫的第一小提琴协奏曲》）。笔者亦有在寒夜里，聆听杨宝森《文昭关》“一轮明月照窗前”的经历，那宽厚甘醇的韵味，足以令人陶醉。三爷意境恰如李义山诗之深情绵邈，既具“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”的哀怨、清寥、怅惘，又有“五更疏欲断，一树碧无情”的凄绝、沉痛、冷幻。

每个人的心中，都有一种英雄情结。听杨宝森的慷慨悲歌，那就是古英雄伍子胥的声音，失路英雄，一夜白须，家国仇恨，鹤唳猿啼，岂不使人想到人生，想到天道？