食尚志

Louis Vuitton 白色亮片装饰连衣裙、墨绿色蕾丝连衣裙

Baccarat巴卡拉Louxor卢索系列花瓶、Mille Nuits千夜系列三层糕点架

2025 年，最炙手可热的综艺莫过于一档以“吃”为核心的真人秀——《一饭封神》。它不仅让黎子安等大厨从灶台走向聚光灯，也在社交媒体上再次掀起美食话题的热潮。事实证明，无论何时何地，人们对食物的渴望与想象从未止息。

时尚产业早已敏锐捕捉到“饮食男女，食色性也”的文化密码：食物不再只是味觉的满足，它更是符号、情绪与文化的载体。过去，餐桌与衣橱似乎泾渭分明——一个承载味觉，一个服务视觉；而如今，在社交媒体与体验经济的催化下，它们正迅速交融。食物不仅是感官的快感，更成为社交的货币与文化的标签：一只法棍造型的手袋、一场品牌限定的快闪餐厅，甚至一杯印着 Logo 的咖啡，都可能转瞬之间成为新的“爆款”。

Z 世代与千禧一代的消费习惯推动了这种跨界的发生。他们追求的不只是产品本身，而是一整套能被感知、能被分享、能制造话题的体验。食物天然承载了这种多重属性：它直观、情绪化、具备仪式感，也最容易在一张图片、一条视频中点燃大众的欲望。于是，时尚与食物的关系被重新定义：不再是遥远的两个领域，而是互相渗透、彼此成就的叙事舞台。

这并不是一场昙花一现的热潮，而是一种结构性的转向：甜点的柔软、咖啡的氛围、手袋的食物隐喻，比传统秀场更快触达消费者的心智。味觉与视觉交织，带来沉浸式的体验与文化共鸣——我们也以一桌“时尚四道式”，还原这股时尚行业的“食物风潮”。

Louis Vuitton 黑色羊毛胸衣、墨绿色蕾丝连衣裙

当食物走入时尚的语言体系，最先被改造的往往是手袋。作为最直观、最易在街拍与社交媒体上传播的单品，It Bag 已从“身份符号”演化为“文化符号”。食物元素的加入，进一步放大了它的亲和力与传播力，让人们在瞬间感到陌生又亲切。

在这一点上，Moschino 的表现极具代表性：自 Adrian Appiolaza 接手创意设计以来，品牌延续以往的幽默基因，却在食物元素上注入更强的叙事性。从意面包、Pizza 包、芹菜包，到面粉袋包，这些手袋不仅仅是“搞怪”，更像是把有趣的意式生活放到奢侈舞台上，借此挑战“何为时尚”的边界。Undercover 与 Brigitte Tanaka 的联名合作将这一思路推向极致：法棍造型的长条透明手袋在秀场亮相，不仅制造话题，也暗示着时尚与日常之间的可逆关系。

上Burberry 黄色格纹上衣、长裤Moschino 芹菜造型手袋

中Miu Miu 卡其色夹克、粉色针织上衣、格纹半裙、金色胸针、Beau水蛇皮手提包

下Chloé 紫色蕾丝连衣裙、毛领皮草长外套、Moschino 披萨造型手袋

Bottega Veneta 的“Fish bag”展现出另一种路径：食物不只是“可爱”，也可以是工艺的隐喻。品牌通过标志性的 intrecciato 编织工艺，将鱼的柔滑与流线转译成皮革的触感，把幽默化作奢华，使原本轻巧的概念获得了持久的艺术性。

Loewe 的 Tomato Clutch 则是社交媒体时代的完美注脚。这只源于网络迷因的“番茄”，在前创意总监 Jonathan Anderson 的手里被转化为高饱和度的红色皮革雕塑。它不只是一个包，而是一个符号：它讽刺了流行文化的轻易消费，也拥抱了这种荒诞。手袋成了社交平台上的爆点，证明时尚的传播逻辑早已从秀场转向屏幕。

Fendi 粉色波点短皮草外套、金色手镯、米色大号FENDI Spy Bag手袋

而Gucci 的“果冻/布丁 GG Marmont”，在 Demna 上任后率先释出的广告片中亮相，进一步放大了这种荒诞与怀旧的结合。透明的胶质材质唤起童年对零食的记忆，也让品牌在一个短短的视频中完成了“制造欲望”的动作。它是否会量产并不重要，重要的是它已经在社交网络上完成了情绪的播种。

与这些高调的实验形成对照的是 Lemaire 的 Croissant Bag。柔和的皮革被折叠成可颂般的弯月造型，低调内敛，却持久耐看。它的成功不在于“猎奇”，而在于将日常食物转化为一种诗意的符号：温柔、亲近，却始终保留理性与节制。这种“平静的食物隐喻”说明，时尚中的食物不必总是荒诞夸张，也可以成为日常的一部分，像一首轻声吟唱的法式小诗。

Dolce&Gabbana杜嘉班纳男士Atene系列托特包、黑色西装、白色衬衣、胸针

这些手袋构成一种文化层面的指向：食物既是最具共鸣的共同记忆，也是最能被迅速识别的文化语言。它们在不同品牌手中，或成为对消费社会的讽刺，或成为工艺的隐喻，或成为社交媒体的爆款，或成为日常生活的诗意——让人们重新思考：时尚，是否正是由这些微小却亲密的日常物件组成？

如果说手袋是食物灵感在产品上的直接投射，那么品牌餐厅、快闪与沉浸式活动，则是食物真正走进消费者日常的一条捷径。它们让时尚不再只是橱窗里的展示品，而是可以吃、可以喝、可以体验的“生活方式”。

Alaïa 酒红色连帽上衣、白色百褶半身裙、过膝长靴，Baccarat巴卡拉 Harcourt哈酷系列伊芙酒杯、盛酒器

Gucci 选择与世界级名厨 Massimo Bottura 合作，在佛罗伦萨的 Gucci Osteria 打造高水准的餐饮空间。这里不仅仅是用餐之地，更是一个“品牌宇宙”的延伸：菜品如同服装一样被精心设计，每一道菜都在讲述 Gucci 的美学故事。类似的路径在 Fondazione Prada 的 Bar Luce 以及Prada荣宅的Mi Shang中得到印证——由导演 Wes Anderson 以及王家卫分别设计的空间，像一部凝固的电影场景，证明艺术、设计、食物与时尚可以被紧密编织成一个完整的文化叙事。

Dior 针织刺绣上衣、半裙、DIOR TRIBALES 金属和白色珠饰花朵装饰耳环、D-ORNEMENTAL 金属和银色珠饰戒指，Dior Maison 印花装饰盘、印花餐盘、切割藤格纹图案水晶杯、镀银餐刀、镀银餐叉

Louis Vuitton 同样是餐饮跨界的热衷者。从大阪和东京的 Le Café V.，到法国圣特罗佩的 White 1921 酒店餐厅（与米其林主厨 Arnaud Donckele、甜点师 Maxime Frédéric 合作），LV 把餐饮当作一种文化试验场。顾客可以一边品尝高级甜点，一边被品牌符号包围，仿佛走入一场“味觉版”的时尚秀。

值得注意的是Saint Laurent 与 Sushi Park Paris 的合作——品牌餐厅恰好位于 Saint Laurent Rive Droite 旗舰店的地下层，顾客在逛店、欣赏设计、限量单品与艺术书籍的同时，可以顺路走入一个高度风格化的寿司吧。空间采用暗色调与高质感材质：木质家具、抛光混凝土、钢材细节与特制陶瓷器皿，营造出极强的品牌氛围。它并不是一个单纯的用餐空间，而更像是一件“生活方式装置”，将 Saint Laurent 的美学直接转译为感官体验。

Saint Laurent by Anthony Vaccarello蕾丝钩花连衣裙、锥形项链、漆皮高跟鞋、打底裤、黑色皮质夹克、黑灰色法兰绒外套、条纹衬衫、小牛皮长裤、条纹领带腰带、长款皮质手套、LUDO 25 高简防水靴、黑色双排扣羊毛外套、白色衬衫、黑色高腰长裤、长款皮质手套、LUDO 25 高筒防水靴，Khaite 紫色皮质长手套，Calzedonia 酒红色花卉蕾丝丝袜

而在年轻化的表达上，Jacquemus 是当之无愧的高手。他在巴黎 SoHo 店里提供早餐服务，用最日常的“吃”制造一种亲密感；又在法国南部 Pampelonne 海滩，用冰淇淋卡车吸引人群，把海滩体验变成社交媒体的热帖；甚至在圣特罗佩接管 La Renaissance 餐厅，并在 Place des Lices 开设快闪店，把城市空间转化为一场品牌秀。

像 We Are Ona 这样的烹饪工作室，专门为奢侈品牌提供餐饮创意。他们为 Saint Laurent 打造寿司晚宴，也为 Jacquemus 策划过凡尔赛宫的素食盛宴。创始人 Luca Pronzato 曾说：“美食能帮助品牌建立社区，传递精神。”这句话点明了食物在时尚叙事中的核心价值：它不是孤立的消费行为，而是一种聚合社群的媒介。时装周期间，这种餐饮合作更是成为常态。从 MSGM 的“邻里酒吧”，到 Heliot Emil 在米兰与巴黎策划的社区晚宴，品牌通过食物制造了一种“共处感”，让时尚不再只停留在秀场，而是与人们的生活发生真实的交集。

Valentino 蓝色蕾丝上衣、羽毛装饰领、米色针织外套、半裙，Tom Ford 棕色衬衣、绿色西装夹克、西裤，Prada 拼接皮草大衣、灰色短裙，Baccarat巴卡拉Massena马塞娜系列碟形香槟杯、Massena马塞娜系列酒杯

食物进入品牌空间的意义，在于它创造了一种新的节奏。用餐的停留、交谈与分享，延长了人们与品牌的接触时间，也让品牌从单向的展示变成双向的对话。餐饮空间因此成为时尚的“缓冲区”：它让消费者在不知不觉中，被卷入一段关于味觉、氛围与身份的叙事之中。

如果说品牌餐厅与快闪活动提供的是一种“事件感”的聚会，那么复合型店铺则是更长期、更系统的战略。餐饮与零售的结合，不再只是锦上添花，而是成为时尚品牌延长顾客停留时间、提升粘性的关键手段。

这一趋势的先行者之一是 Comme des Garçons。早在十多年前，川久保玲便将 Rose Bakery 引入伦敦的 Dover Street Market。此后，这一概念陆续延伸至纽约、洛杉矶与巴黎。简洁明亮的空间、质朴家常的蛋糕与咖啡，使原本冷峻的零售场域被注入一抹温度与日常感。顾客在试衣或逛店的间隙，可以停下来品尝一块胡萝卜蛋糕、喝一杯拿铁，让购物体验延展为一段更完整、更具生活气息的叙事。

上Louis Vuitton 棕色羊毛西装、菱格纹背心、白色衬衣、黑色领带、深蓝色短夹克、针织背心、牛仔长裤、项链、黑色领带，Baccarat巴卡拉 Harcourt哈酷系列果酱碗

下 Chanel 红粉双色羊绒连衣裙、白粉金三色珍珠颈链、白红金三色超大珍珠项链、白粉金三色超大珍珠项链、CC LOGO镶嵌手镯、黑色斜纹软呢长大衣、黑色斜纹软呢小羊皮拼接手套、饰黑色蝴蝶结款山茶花胸针、CC LOG印花丝巾，Baccarat巴卡拉Mille Nuits千夜系列沙拉碟

Ralph Lauren 是这一模式的另一个经典案例。品牌在全球多家旗舰店内设有餐厅或咖啡馆，让顾客在试装或购物之余，可以享受一顿美式汉堡或一杯经典鸡尾酒。食物与零售的结合，营造出一种“生活方式沉浸感”：人们来这里不仅是为了买衣服，更是为了体验 Ralph Lauren 所构建的优雅、闲适的美式场景。

Dior 针织刺绣上衣、半裙、DIOR TRIBALES 金属和白色珠饰花朵装饰耳环、D-ORNEMENTAL 金属和银色珠饰戒指、蕾丝装饰背心、中长裤、DIOR PARIS 黑色和银色珠饰贝雷帽、黑白皮草夹克、背心、皮裤、皮质长手套、DIOR ARTY 黑色羊皮革贝雷帽，Dior Maison 印花装饰盘、印花餐盘、镀银餐刀、镀银餐叉

在复合型店铺的案例中，Café Kitsuné 的“全球化版图”尤为典型——作为源自巴黎的咖啡副线，它并未走专业咖啡师的小众精品路线，而是借助 Maison Kitsuné 在时尚与音乐领域的影响力，把咖啡转化为一种“生活方式符号”。Café Kitsuné 的选址策略十分潮流化：多落地于时尚地标、艺术街区与奢侈品商圈，借助“目的地效应”吸引年轻消费者。如今，从巴黎、东京到首尔、纽约、伦敦、上海、北京，再到曼谷、雅加达、吉隆坡、布鲁塞尔、温哥华、利雅得，已经拥有数十家门店，形成跨越大洲的文化网络。

每家 Café Kitsuné 都会结合当地文化元素进行设计，但整体风格始终保持简洁、现代、法式与日式融合的美学基调。不仅仅售卖咖啡，还同步推出杯子、帆布袋、音响、黑胶唱片等周边，将“咖啡”延伸为可带走的生活方式。它与 Maison Kitsuné 的音乐厂牌和时装线相互呼应，构建出时尚 × 音乐 × 餐饮的全球生活方式生态。

Dolce&Gabbana 羽毛装饰连衣裙、内衣、打底裤、缎面衬衣、丝巾、西装长裤、胸针，Baccarat巴卡拉 Mille Nuits千夜系列酒杯、Passion热情系列香槟杯

“吃＋逛”的复合空间为何成为时尚业的新常态？原因很简单：餐饮天然带来停留与交流的时间差，而这段时间，正是品牌最容易完成渗透的时刻。当顾客等待一杯咖啡或与朋友闲聊时，他们更可能浏览橱窗、随手翻看一件单品，甚至在潜移默化间接受品牌的视觉洗礼。

更重要的是，复合型店铺为品牌提供了一个“立体化”的叙事空间。餐具、菜单、咖啡杯、店内装置、员工制服，甚至门口的一块招牌，都可以成为品牌符号的延展。视觉与味觉在此交织，形成了一种多感官的体验网络。这种体验既具备强烈的现场感，又极易被拍摄、分享和再传播。社交媒体上的一张早餐照，或许比一支广告片更快触动潜在消费者。

从商业逻辑来看，这种模式也兼顾了“留住老客”与“吸引新客”的双重功效。忠实客户会因为更完整的生活方式叙事而深化情感连接，而路过的陌生人，可能仅仅是想喝杯咖啡，却最终被带入品牌氛围，成为潜在的时尚消费者。

Fendi 红色波点皮草大衣

在时尚的游戏规则里，跨界合作一直是制造话题与流量的利器，而当食物成为联名的媒介时，它往往能带来最迅速、最直接的传播效果。Supreme 与 Nabisco 推出的 Oreo 饼干，就是最直白的例子：一块印着红色 Logo 的饼干在社交平台上被炒到数百美元，它的价值不在于味道，而在于“吃掉潮牌”的仪式感。类似的逻辑也出现在 Balenciaga 与洛杉矶高端超市 Erewhon 的合作中，一杯带有品牌 Logo 的健康饮品，本质上是一张“可饮用的入场券”，让人参与到一种被定义为“健康而奢华”的生活方式。跨界的趣味性则在 Kerrygold 与 Native Denims 的“Cheese Pocket Jeans”里达到巅峰——一条牛仔裤专门为奶酪零食设计了口袋，看似荒诞，却精准地击中社交媒体的传播机制，让幽默与时尚在街头场景中奇妙共存。

在更强调可爱化与大众化的路径中，Kate Spade 与 M&M’s 的联名把巧克力豆的色彩与图案移植到手袋与配饰之上，瞬间拉近了品牌与年轻群体的距离；Chopova Lowena 与 Hellmann 合作，把蛋黄酱的包装元素转化为造型语言，让厨房的符号出现在街头服饰之中，既荒唐又真实；而 Fendi 与 Chupa Chups 的合作，则用棒棒糖的甜味记忆，为奢侈品牌注入了一层轻快的怀旧感。

Givenchy by Sarah Burton 动物纹提花超大廓型羊毛混纺大衣、白色小羊皮超大领巾

这些生动例子之所以层出不穷，并非只是猎奇或噱头，而是因为它们揭示了当下时尚的核心逻辑：以最熟悉的日常物件制造陌生化效果。食物在这里承担着双重角色——它既是生活的必需，也是最易被符号化的文化载体。当一块饼干、一杯饮料、一个糖果包装被搬上时尚舞台，它们就不仅仅是吃的东西，而是社交媒体的爆点、品牌叙事的桥梁，也是当代消费社会中最容易被捕捉和转发的符号。

McQueen 层叠褶皱装饰连衣裙、层叠领饰，Givenchy by Sarah Burton白色皮质长手套

食物是最普遍的经验，却也是最深层的欲望。它不仅仅是维系生命的必需，更是一种能够拉近人与人之间距离的情感密码。食物天然具备一种“社区效应”，让人们在共同的味觉想象中形成连接。正因如此，当时尚产业将食物纳入其叙事，它触及的不只是趣味或噱头，而是人性最原始的渴望——一种关于“Being human”的底层逻辑。奢侈品牌之所以热衷于番茄手袋或快闪餐厅，并不是因为它们新奇，而是因为它们与人类最根本的体验相连：对美食的渴望，对日常的依赖，对分享的冲动。

换句话说，食物让时尚从一门关乎身份的艺术，转变为一门关乎人性的叙事。它使奢侈品牌得以放下姿态，进入每个人最亲密的日常场景之中。在这层意义上，食物风潮不是短暂的潮流，而是一种文化宿命。它提醒我们：再宏大的时尚叙事，最终也要回到“吃”这样的日常需求；再遥远的奢侈想象，最终也要回应我们作为人类的基本属性。

于是，当我们在街头看见一个可颂手袋，或者在品牌餐厅里尝到一道甜点时，所感受到的并不仅仅是时尚的奇思妙想，而是一种微妙的亲密感——那是关于生存、欲望、社群与记忆的共同经验。食物让时尚变得可触、可感，也让我们重新意识到：时尚的魅力，从来不只是关于衣橱，而是关于人本身。

封面服饰 Balenciga 黑色绉纱束腰长裙、黑色弹力薄纱花纹丝袜、蝴蝶结黑色高跟鞋、白色弹力府绸迷你衬衫连衣裙、Avenue After高跟鞋、黑色精裁夹克、白色棉府绸衬衫、黑色弹性直筒剪裁长裤、黑色丝绸领带、Monsieur黑色亮面皮鞋，Baccarat巴卡拉Massena马塞娜系列酒杯、Mille Nuits千夜系列餐盘、Harcourt哈酷系列盛酒器，手套、领结、围裙为造型师私物

策划Moka Shen

摄影 杨锦龙

创意、造型 Tweety Zhou

编辑Leandra

撰文 Makoto Li

化妆 Maomao Huang

发型Jiasu @HairPro Studio

美术 Shawn Ma、Taotao @Fishcat Studio

选角&制片 Satō Semento

模特 陈虹锦 @龙腾精英、李赛恩 @FOCUS Management、塔里 @OLA Management、曹泽涛 @THE LINE MODELS、Alejandra @Lacoco models

执行制片 Jiacheng

制片助理 Edward

时装助理 Novak、李子、周周、小小