杨万里的一首《泉声》，充满自然妙趣，字里行间富有哲理

风过林梢，梳碎千重碧绿；泉鸣石罅，酿出一味清欢。天地仿佛是一个无声的卷轴，却借草木荣枯作笔，以溪泉流转为墨，在尘世间谱写出生生不息的诗篇。人们伫立其间，或如陶潜采菊东篱下，俯仰间撞见南山；或似摩诘空山不见人，静默中听懂松风。

大自然以雷霆宣示威严，用细雨彰显温柔，那些亘古不变的节律，也能教会世人懂得如何与外界和谐相处。南宋一位诗人历经宦海风波，早已褪去了仕进之心，他有一次聆听泉声，忽有感触，于是即兴题诗。下面一起欣赏：

泉声

南宋 · 杨万里

初闻蟹眼雪花声，忽有仙人玉佩鸣。

时作微吟清入骨，又成幽咽怨多情。

问知古涧飞泉落，起看寒泓绕石行。

欲解尘缨聊一濯，无尘可濯濯谁缨。

南宋淳熙年间，杨万里的诗歌风格完成了向诚斋体的转变。诚斋体的精髓在于捕捉自然物的动态和生机，采用新鲜的比喻和活泼的语调，打破传统诗歌的陈规。这首诗创作于诗人卸任江东转运副使之后，当时他正隐居在故乡的南溪，终日与山林泉石相伴。

这种闲居状态使其摆脱了官场文牍的束缚，得以敏锐地感知自然界的一些微妙变化。与陆游的家国忧思、范成大的田园纪实不同，杨万里更擅长在微观景物中挖掘深刻意涵。在先生眼中，一涧飞泉皆有灵性，一声清响俱含禅意。

开篇就非常精彩，刚开始听到的泉声就像蟹眼冒泡、雪花飞溅，声音显得细碎轻柔；忽然间它又像仙人身上的玉佩相击，发出了清越的鸣响。

先生以“蟹眼”比喻泉珠迸溅之状，又用“雪花”形容水流轻泻之音，既见泉水初涌的细碎灵动，又暗合生活经验，将自然之声与日常感知巧妙联系。

次句则以仙界玉佩的清越之音，描述泉流汇聚后的宏亮，这种意象转变，体现了诚斋体流转圆美的特点。从凡俗细微到空灵高远，既是泉声由小到大的变化，更暗含对大自然的审美跃升。

颔联采用拟人化笔法，泉声时而化作轻柔的低吟，清冽的凉意直透骨髓；时而又变成低沉的呜咽，似乎寄托着一股哀怨，更是满蕴深情。泉水汩汩流淌，激越如诗，低回如诉，既显得婉转，又好像在悲诉。

泉水似有诉不尽的心事，也许是顾念着春日落花的凋零，也许是牵挂着秋夜孤月的凄清，呜咽里裹着陈年的故事，每一声都显得如此缠绵，溢满了化不开的深情。这两句语短情长，绵柔与悲诉交织，却成了山涧里极其动人的晨昏絮语。

颈联从听觉转换到视觉，却暗藏精妙的叙事逻辑。诗人仔细询问后才知晓，声音来自古老山涧中飞泻的泉流。诗人起身细看，只见清凉的泉水正绕着山石在蜿蜒流淌。

“问知”二字，暗示泉声之奇已引发了诗人的探究欲望；“起看”二字，又将视线拉回实景。“寒泓”描述水色清冽，“绕石行”刻画水流曲折。这种感官的交叉印证，使泉声的形象更趋于立体和直观。

结尾富有哲理，作者化用楚辞典故，却又翻出新意。诗人本想借清泉洗涤尘缨，之后又猛然顿悟，当心灵达到无尘可拭的境界，洗涤行为便失去了意义。“尘缨”象征了仕途中的各种束缚和烦恼，作者在此连续用了三个“濯”字，只为强调净化并非取决于行动，而是在于内心是否澄明。

杨万里的一首《泉声》，充满自然妙趣，字里行间富有哲理。当诗人在泉声中获得精神超脱后，尘世的纷扰已无法浸染他的心灵，所以才会“无尘可濯”；同时“濯谁缨”的反问，也化解了传统隐逸诗的故作清高，体现出杨万里真乐非外求的生活哲学。

清代纪昀评此诗曾说：未二句翻进一层，理趣自足。这种翻进一层的表现手法，也极大地影响了后世山水诗的创作。如袁枚的《峡江寺飞泉亭记》中对泉声的多角度描摹，便可见诚斋体的影子。