岳海波•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展
发布时间：2025-05-22 17:15 浏览量：2
序言
艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。
“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。
然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。
此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。
我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。
让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。
北京墨真书画院编辑
岳海波题《破界》
岳海波 山东艺术学院教授，研究生导师。中国美术家协会会员，中国美术家协会综合材料绘画委员会委员。山东美协综合材料绘画艺委会主任，山东省书画学会副会长。中国美协十二，十三届全国美展评委，中国美协纪念辛亥革命百年全国美展评委，中国美协综合材料绘画特展评委，中国美协首届、二届、三届综合材料绘画双年展评委。曾获“山东省教学名师”，“省级优秀教学团队山东艺术学院绘画专业（国画方向）带头人”称号。11件作品入7.8.9.10.11.12届全国美展。与李兆虬合作的《齐桓公称霸》入选“中华文明重大历史题材创作工程”，被国家博物馆收藏。与李兆虬合作的《立德树人教育强国》入选“纪念建党百年大型美术创作工程”，被建党百年党史馆收藏。
《说一画》
什么是中国画？一是从材料工具上说，二是从意向观念上说。从技术层面上说什么是中国画，如果提出关键词的话，两个字——一画，三个字——一笔画，四个字——一以贯之，也有说——以一贯道。我觉得这有点大，“道”太复杂了，有点脱离技法，进入形而上了。
《写生作品》
石涛说，法于何立，立于一画。一画者众有之本，万象之根。他还说，一画之法，乃自我立。“朕”要说：“乃自我立，‘我’可以理解为天下国家。”石涛的这个“我”，是否还有一层为“我自己”的意思，要是这个“意思”，就有点抄袭之嫌了。（这个在最近美术圈可是个敏感话题）。
《暮色》
因为有人说过，张僧繇有“一笔画”之说。张僧繇？什么朝代的记不太清了，元明清之前的吧？但他于庙宇壁上画龙，点睛后，龙腾云驾雾而去的故事还是知道的。说明他是一位有权威性的画家。
《天地之间》
当然也不能断定石涛是抄袭，他毕竟去掉了一个“笔”字。去掉了一个笔字，就从技术层面上升到“道”的层面了。所以可以说是“乃自我立”。当然“乃自我立”也可以理解为“我们立”。
《思归》
说的有点纠结了，想把“一画”的来历交待明白，还是回到中国画技术层面上说。“一画”对于画家确实是众有之本，万象之根。“一画明，则障不在目而画可从心”（石涛语）。怎么“画可从心”姑且不论，“一画明”要整明白，我理解“一画”就是“一笔画”，就像书法中的“一”有起笔——逆锋轻起，有行笔——中锋缓行，有收笔——折下回锋。
《大刀腰上挎 有事你说话》
有始有终，有开有合，所谓起承转合，一气呵成。“起承转合”，原是古人写文章的基本技法，“起”，是开头，“转”是中心，你不能从开头直接到中心，连接它们的“桥”叫“承“，啥事都要有头有尾，就是虎头蛇尾，也要有个尾，这个尾就是“合”。
《童年记忆》
画画也是这个道理，起承转合。而这个过程是一气呵成的，“一气呵成”，就有了气韵生动，“一气呵成“，就必须是自然、流畅，最好还是挥洒自如的。
《青涩年华》
所有烦杂，呆滞，繁芜，过于雕凿的用笔和细节、局部，都不能与“一气呵成”和“一画”相融合。你可以千笔万笔，但给人的感觉，或者在气息上要是“一笔画”。以一分万，万以治一。“一笔画”还有一个特征，就是只能有一个中心，这与写文章同理，中心多了，就是两笔画，三笔画了。
《花季》
好的作品用笔用墨挥洒自如，“得一画一法者，即可运墨自如，得一画之法者，笔随人意”（石涛）。“笔随人意”，这事又大了。“人意”乃天分、性情、修养也，非技术之功了。“风格即人”，人本人真，都在画中体现。绘画风格的浑然天成，是作者生命状态的体现。真实自然。
《花开花落》
“一画”太深奥了，我可能理解的不对，“一笔画”，似乎是明白一些。但很难在艺术实践中做到。一是技法技巧上达不到。更重要的是性情修养上有差距。多年来形成的一些习惯毛病，难以克服。但我现在看那些“千画”、“万画”的“制作”的作品，就会从心里很不舒服。千笔万笔归一画，是笔墨的标准。不一定是绘画的标准，也不一定是艺术的标准。各过各的桥，各走各的路吧。
——文／岳海波 2022年
《心随飞鸟向远方》
《清凉图》
《新春来了》
《守望图》
《高飞图》
《人生得意》
《自在图》
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。