梅子别再被艺术骗了画廊里满墙女体画卧室挂

小时候我妈带我去亲戚家串门，屋里墙上挂着一张女体画，金发大波浪，斜靠着长椅。几家女人凑在一起说话，偶尔瞟一眼，表情尴尬又酸酸的。那会儿我还小，不懂艺术，但总觉得——这画要是个胖大汉，我家婶子八成得笑出声来。你说艺术高大上也罢、装饰好看也行，可为啥偏偏只有女人这样被挂起来？买画的，挂画的，卖画的，全都心知肚明，只怪这点“美”总是围着皮囊转。

有人说女人像水，能柔能刚，文绉绉的词听着招人爱，其实说白了，就是男人手里的面团，怎么捏都顺手。想想看，画布上那一簇簇柔软的线条，尽数是男人的审美标准——要么温柔、要么娇媚、要么神秘，归根到底，全是老一套的“女体美”。你要是把张魁梧的男体画摆出来，试试？八成挂不出去！艺术商早就琢磨透了这一点，所以满世界女体画，一副赛一副地卖。

想象一下，哪天你进画廊，墙上全是让人看着发傻的裸男，门口保安都得改行。可笑的是，买单那一刻，谁在意画中女人的性格、经历？十有八九盯的都只是一抹腰线或某个暧昧的眼神。那些或温顺、或高冷、或柔媚的面孔，不过是另一种规矩：让女人安静地卧在画布里，变成谁都能买走的装饰品。

其实“女人如画”这句话，细想让人气闷。是呀，美的东西人人爱，可你真见过哪个画家把母亲的干裂双手、满脸皱纹画得光鲜挂在客厅的吗？倒是那份总在油画里流淌的“温柔”，让母性的疼痛和力量全给过滤出去了。偶尔我在拍卖行里转，遇到几个稍微特别点的女体画，比如画中女人摆出不合作的僵硬表情，或是一张脸紧绷着，仿佛在说“不许看”，那种怪异气息反倒让我一愣——原来，偶尔也有女人试图挣脱这套游戏规则，只是看的人图一乐，不会真往心里去。

卖画的人倒不糊涂，一组裸女画刚进画廊，立马标语就写得洋气：“自由、热情、性感”，实际呢？不过是又一轮对“女体”的消费。以前画家画林黛玉，还得给她添两分病态，把那欲说还休、小家碧玉的劲描得十成十。现在风气变换，女体画也学会“独立”，可所谓独立不过是换了种姿势：站着、躺着、倚着、跳着，但脸上的轮廓可还是那么顺男人的意。

不光是画廊，就说家里那点装饰，边角上摆的女体小雕塑，十字绣上绣着少女的背影，谁家里见过工地女工的样子被这样“艺术化”？有人会讲，“女人本身就美，何必那么敏感。”可每回看到这些画，我总忍不住琢磨：女人的热血、倔强、甚至怕也有点小坏、水深火热，这些咋就不能上墙？

说穿了，这其实是个连环套。画家为了市场画，商家为了销量推，买家呢，带着点私心赌气，买回去挂着，总觉得有点文化。可在这三拨人你来我往之间，“女人”早就成了一种容易估价、好复制的商品。换句话说，把整个人生都捏成一幅画，还非得安上别人家的定义，连属于自己的美都取不回来。

我有个朋友，学画的，性子烈。她说自己刚进画室时，老师要求画静物、画女体。画久了，她忽然问自己：为啥没有人要求画父亲坐在床沿系鞋带的背影、画下岗饭馆老板娘端盘子的手？这些没上墙的“生活碎片”里，有的是沙子进眼也要抹一把的真实劲头——可惜市场说了不算，家家都想要一抹温柔悬空，谁还在意灵魂深处的疼？

有一年，我跟着她在老街头转，偶遇一场小展。她画了一张下雨天撑伞的女人，大衣翻着边，脸上一道泪痕，也没有粉饰和修饰，就像生活里被边角料忽略的普通瞬间。那天我看到个小男孩走近，踮脚盯着画问他妈妈：“她为啥哭呀？”这瞬间，我忽然明白：原来画里也可以是人，而不是商品。

时常会想，也许哪天市场风向真变了，画廊里能多几幅皱巴巴的手、晒成古铜色的脸，敢把“女体”之外的东西挂出来。不再唱着“女人如水”这种调调，而真正给她们一个做人而不止是“装饰”的机会。到那时，也许屋里坐着的婶子、大姑娘，看墙上的画，能笑中带点自信和认同，不只是被观看的风景。到那个时候，谁还会关心画的是男是女，大家看的都是一个“活生生”的人。

但愿吧。否则，连墙上那点风景，都绕不开别人规定好的眼光。