绽放与愈合：熊璇画作中的时间诗学

发布时间：2025-09-26 07:13 浏览量：1

| 《枯萎和绽放》120×160 布面油画 2025

| 《枯萎和绽放》局部

在熊璇的油画世界里，色彩不是被涂抹的，而是如植物生长般自然蔓延的；笔触不是被设计的，而是如呼吸般起伏律动的。她作品里有一种耐人寻味的凝视，将女性经验、自然哲思与生命顿悟透露出来，憬然编织，时间婆娑，苹果树下，绿洲旁边，山巅交响。她的画布既是心灵的镜像，也是时间的容器——盛开着龙舌兰的决绝、少女的静谧、光影的颤栗，以及那些无法被命名的情感涟漪。

| 《龙舌兰与女孩》50×60 布面油画 2025

一、龙舌兰的隐喻：母性与牺牲的图腾

| 《绽放的成全》120×160 布面油画 2024

一次旅行，我偶然看到龙舌兰开花，两米高的巨大龙舌兰，花箭更是两三层楼高，但它几二十年的寿命，开一次花就会整株枯萎，高高的花箭倒塌下来，种子会播撒一排小龙舌兰。

这给了我很大震撼，因为我已经是妈妈了，我想到作为女性需要通过自己的身体孕育小孩，生育的经历既是一种牺牲也是一种绽放。也联想到了人为了自己的热爱，燃烧自己的拼搏精神，非常浪漫。然后我开始画龙舌兰的系列，它是提醒我活在当下的一个符号，不去担忧未到的未来，专注于此刻的绽放。

——熊璇

| 《绽放的成全》局部

| 《蓝色火焰》100×150 布面油画 2024

| 《蓝色火焰》局部

| 《燃烧的心》150×150 布面油画 2023-2024

| 《燃烧的心》局部

熊璇近期的作品色调的统一和明度的提升令人眼前一亮。《绽放的成全》素材来自她亲眼见过的两米高的龙舌兰花箭，那不仅是植物生命的绝唱，更成为女性生存境遇的象征。熊璇以细腻的色调包裹着炽热的生命叙事：“开一次花就会整株枯萎，但种子会播撒一排新生命”。这种近乎悲壮的繁衍逻辑，被她转化为对母性经验的礼赞——生育既是肉身的裂变，也是精神的绽放。画中龙舌兰的叶片如火焰般蜷曲又舒展，仿佛在诉说：毁灭与创造本就是同一枚硬币的两面。而在《蓝色火焰》《燃烧的心》等系列中，她进一步将这种意象抽象化，用饱和的钴蓝与鎏金碰撞出生命燃烧时的绚烂与痛楚，仿佛每一笔都是对“活在当下”的宣誓。

| 《龙舌兰1》45×100 布面油画 2024

| 《龙舌兰2》45×100 布面油画 2024

| 《龙舌兰3》45×100 布面油画 2024

二、肖像的灵光：未被观看的在场

| 《逆光》70×90 布面油画 2023

| 《吹海风》80×80 布面油画 2024

| 《清音》70×90 布面油画 2023-2024

熊璇笔下的人物总带着某种悬置的静谧感。《逆光》中少女的背影融于暖金色光晕，《吹海风》里飘飞的发丝与海风共振，《清音》中的背影似在聆听内心潮汐——这些女性形象挣脱了传统肖像画的“被凝视”命运，转而成为自我主体的宣言。艺术家坦言：“画里的人并不处于被观看的状态”，而是以自然的存在姿态邀请观者共情。这种去性别化、去身份特征的表达，恰恰成就了最深刻的女性视角：不迎合、不解释，如月光般自足地照耀。

| 《乐果》80×80 布面油画 2023

人物是我一直喜欢的主题，人是所有事物的镜子，肖像可以传达出的精神世界无限宽广。

有时我想画一个概念性的“人”，我就会画一个女人，但是她没有太多性别和身份特征，看画的人有时会有一种被代入的感觉，可能是因为我是女性视角，画里的人并不处于被观看的状态，更接近于自然的表达。有时我也会把我身边的朋友画进画里。

——熊璇

| 《绿衣男子》50×60 布面油画 2023

| 《落日》70×70 布面油画 2016-2024

三、色彩的觉醒：从情绪到宇宙的跃迁

| 《杨梅季》60×90 布面油画 2024

和以前的作品相比，我现在作品饱和度提高了，因为我某个时候意识到，每一个色彩，都有它能特定传达的信息，甚至一点饱和度和明度的偏差都会影响色彩本身的表达，所以我放弃了习惯的颜色，也放弃了为了展览效果整体性而定的基调，现在我乐于尝试这种不可控的画面，并期待它会有怎样的走向。

现在我的创作不以情绪出发，也不以念头出发，我用画画的方式感受着自己当下每一刻，这些作品可以算是我成长过程中的一个个切片。在这个阶段的创作欲爆发完后，下一个阶段是未知的，我只需要好好去感受会有什么浮现出来。

——熊璇

| 《粉色的纪念》100×100 布面油画 2025

看那个房子是不是有故事

阳光和植物

好像要抚平那个房子的破碎感

曾经它的粉色墙壁那么鲜艳

它的坍塌至今还有无声的喧嚣

但这一切都过去了

有个孩子从前面软软地走了过去

那个庞然大物经历着衰败，像个

墓碑

但有一些东西是新的了

爬山虎攀了过来

温柔愈合它的裂痕

我忽然觉得

这个粉色的房子

是一位母亲的少女时代

——熊璇

2015年至2025年的创作轨迹中，熊璇的色彩经历了一场革命。早期作品以沉郁的灰调捕捉情绪褶皱，而今明快的粉绿、琥珀黄与珊瑚红则如乐章般跳跃。她在《杨梅季》《粉色的纪念》中大胆运用高饱和度色块，让坍塌的墙壁与新生的爬山虎形成时空对话：“每一个色彩都有特定传达的信息”。这种色彩观背后是创作哲学的蜕变——从表达情绪到感知存在，从掌控画面到接纳偶然。画布成为她与未知交锋的战场，每一笔都是对生命不确定性的温柔臣服。

| 《风里的应答》60×90 布面油画 2025

| 《光的行迹1》60×80 布面油画 2025

| 《光的行迹2》50×60 布面油画 2025

四、珠宝与油画：微观与宏观的生命互文

| 《龙舌兰》耳环

| 《万叶》翡翠耳环

| 《海上升明月》胸针

作为“Beling艺术珠宝”的创立者，熊璇将绘画中的生命叙事凝练于金属与宝石之中。《龙舌兰》系列首饰以珐琅模拟植物纤维的肌理，《万叶》用欧泊捕捉光色流转，《海上升明月》让翡翠与钻石共舞——这些可佩戴的雕塑延续着她对“瞬间与永恒”的思考。珠宝之于她既是“大地的礼物”，也是链接他人的媒介，使隐居画室的艺术家得以触摸尘世故事的温度。

| 《微风呢喃》120×160 布面油画 2023-2024

| 《微风呢喃》局部

熊璇的艺术实践仿佛一场持续的內省与向外生长。她画龙舌兰的决绝、画少女的澄澈、画废墟上新生的藤蔓，本质上都是在绘制一份关于愈合的地图。那些光影交错的角落、色彩碰撞的边界，暗喻着女性生命中无数次的破碎与重组。正如她在《微风呢喃》中所启示：艺术不是答案，而是对生命提问的方式——而她的画布永远敞开，如一朵永不凋零的龙舌兰，在绽放中成全自己，在愈合中衍亮他者。