品读中国篆刻名家——江竟瑞

江竟瑞，字皆吉，1961年生于武汉。中国人生科学学会员，中国诗歌学会会员，中国书法院篆刻艺委会主任，非遗篆刻艺术传承师，中国环境学院客座教授。爱读巨人书，关注前沿说，喜禅悟哲思，能诗文达意，擅书画篆刻。其研创的“史册格篆刻”，亦名”丹册篆刻“，注重“载道”与”抒情“并举，善以自撰文辞和经典名句展现博大精深的传统文化、与时俱进地彰显人类文明进步之思想精华；朴诚或激情地演绎文字造型，印面多呈古玺汉印气象。由史册简牍条形特征提炼两条一组的竖线，其间布置文字，喻“载入史册”，姿态多变自成体系，面貌一新。形成最具中国特色和先进文化内涵的国粹艺术中的最新精粹。江竟瑞的绘画以人本审美理念，不拘一法，善将传统笔墨融入波普理念，表现各种物象并渗入诗情乐感。《江竟瑞篆刻作品赏析》由河北美术出版社出版，2016年在北京民族文化宫举办书画篆刻展，2023年应邀入编《荣宝斋·特刊》，2025年荣登央视《大国品牌》。

铁笔丹心刻道韵，方寸乾坤见真章——江竟瑞的篆刻艺术

在中国篆刻艺术的长河中，无数艺术家以刀为笔，在石上镌刻文化密码与精神图腾。江竟瑞先生的篆刻创作，既深植于传统篆刻的笔墨筋骨，又以现代性的思维与哲学的思辨拓新境，于方寸之间构建起跨越古今、融合文理的艺术宇宙。他的作品如同一把钥匙，打开了篆刻艺术在当代语境下阐释文化、哲思与生命的多重维度，其艺术实践的价值，远超“技”的层面，直抵“道”的深层叩问。

他精研篆法、刀法、章法的传统内核。其篆字取法多元，甲骨的古朴、金文的沉雄、小篆的规整在他的作品中熔于一炉，篆法线条凝练劲挺，结体方正中见灵动，尽显小篆“婉而通”的特质，又暗含金文的浑厚质感。刀法上，冲刀、切刀的交替运用娴熟自然，刀痕爽利而不失苍莽，既见“单刀直入”的果敢，又有“复刀补意”的细腻，将石质的肌理与刀刻的力度完美融合，使印章在朱白相生间透出金石气。

章法布局上，他深谙“疏可走马，密不透风”的传统布局智慧，又能因文赋形、因意变法。以多列排布容纳长句，字与字、列与列之间疏密错落，既保证了文字的识读性，又通过线条的粗细、空间的虚实营造出强烈的节奏韵律，将红船精神的厚重与绵长以视觉化的篆刻语言呈现，让传统技法成为承载红色文化的有效载体。这种对传统的承续，并非简单的“复古”，而是在理解传统精神内核后的创造性传承，使篆刻这一古老艺术形式在当代仍具鲜活的生命力。

江竟瑞先生的篆刻创作，最具突破性的在于他将哲学思辨与艺术创作深度融合，使篆刻成为阐释“道”与“理”的独特媒介。他的作品中，“全息”“道伴”等哲学概念反复出现，形成了一套个人化的艺术哲学体系。在系列作品中，他以篆刻演绎中国传统哲学的“河图洛书”意象，又注入“全息”这一现代科学概念，完成了传统文化与现代思维的对话。印章的文字布局打破常规，将诗、印、理融为一体，边款的释文既是对印文的注解，更是哲学观点的延伸。这种创作方式，使篆刻超越了“标识”“审美”的功能，成为一种思想的雕刻——他以刀刻石，实则是在镌刻对世界本质、认知方式的思考。

江竟瑞先生的篆刻艺术，是一场关于传统与现代、技法与思想、个体与时代的多维对话。他以铁笔为媒，在石上刻出的不仅是文字与图案，更是文化的基因、哲学的追问与时代的心跳。在他的作品中，我们看到传统篆刻如何在当代焕发生机：它可以是红色文化的传播者，是哲学思想的阐释者，是文理跨界的实验者，更是个体生命的表达者。江竟瑞的创作证明，篆刻艺术的价值绝不局限于“方寸乾坤”的审美，当艺术家以文化自觉与创新精神介入创作时，它便能突破材质与形式的限制，在当代文化场域中构建起一个气象万千的艺术宇宙。

一方印，藏着千年文脉；一把刀，刻出万千气象。竟瑞的篆刻，于细微处见真章，于沉稳中显灵气。无论是姓名印的庄重，还是闲章的雅致，都传递出对艺术的敬畏与热爱。愿江竟瑞先生这一方方印石，能成为连接过去与现在的纽带，让更多人感受篆刻艺术的独特魅力。

（文/田野）

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