新展来袭!在369米高空,用艺术疗愈解锁情绪压力

发布时间:2025-06-11 10:46  浏览量:2

情绪,是我们与世界产生连接的方式,往往伴随着生理唤醒和外部表现的主观体验。当我们拒绝感受的发生,其实也是在拒绝成为一个完整的人。而艺术,是情绪流动的容器,空间,是身体呼吸的场域。这不仅是一场展览,更是一段体验之旅:邀请你觉察、表达、连接、建构那个从未停止流动的深处自我。在这里,“坏”情绪不再是需要修正的信号,而是可观看的图像、可触摸的形状,和可回应的语言。

《情绪剧场·山水心境》

艺术家:费俊,刘正奎

作品类型:互动影像装置

创作年代:2024

事实上,情绪从不是人类的独语,风的低鸣、雨的节律、火山爆发、地壳颤动……每一种气象,都是地球在表达。

而我们每一次情绪的涌现,亦是生命和宇宙的共振。

展览时间|Duration

2025年5月30日-2025年10月10日

展览地点|Venue

青岛云上海天艺术中心

青岛市市南区香港西路48号T2塔楼80层


“我们的意识确非自行创造,而是源自莫名的深处,逐渐在儿童身上苏醒,每天早晨从深度睡眠、从潜意识状态苏醒。”


—— 卡尔·荣格 (分析心理学创始人)

在心理学中,情绪常被视为对内在需求与外在环境之间关系的即时反馈。它们既是我们感知世界的滤镜,也是调节自我与他人关系的信号系统。作品《情绪几何》通过生理数据将这些看不见的心理活动具象化,提示我们:情绪并非模糊难辨的主观感受,它们有形、有脉、有迹可循。当我们看见自己的“情绪形状”,也是在更深地认知自己如何被世界触动,又将如何回应它。

《情绪几何》

艺术家:费俊,刘正奎

作品类型:互动影像装置

创作年代:2024


“一个有趣的悖论是:当我接纳真实的自己时,我才发生改变。”


—— 《成为一个人》卡尔·罗杰斯

(人本主义心理学的奠基人)

情绪的表达不仅有助于情绪调节,更是自我理解与关系建立的起点。《情绪酒吧》通过模拟熟悉的社交氛围,激活我们对交流的本能渴望。装置将观众的生理反应转化为视觉与声音,使那些难以言说的感受得以被外显、被回应,也被他人接收。在互动中,我们不仅在与他人建立情感链接,也在缓慢“咀嚼”自己的内在感受。

《情绪酒吧》

艺术家:费俊,刘正奎

作品类型:互动装置

创作年代:2024

强烈的情绪并非凭空而来,而是长期累积的内在张力与外部刺激之间的交汇点。我们每个人都像一片表面平静的海域,而情绪的“激浪”,往往是那些未被觉察的感受在环境共振中被触发的回声。《Breaker.激浪》呈现了个体与外部世界之间持续的感应与冲撞——它让我们看见:情绪不是脆弱和失控,而是对现实的真实回应。

《Breaker·激浪》

艺术家:黄渤

作品类型:雕塑

创作年代:2024

在发展心理学中,进食行为不仅满足生理需求,更与依恋、安全感与情感记忆深度交织。童年时期的“吃”常常伴随着亲密互动与情绪表达,成为最早期的情感连接体验之一。《食游》通过进食的游戏,唤醒我们与食物之间原初的亲密联结,也唤起那些被时间掩盖的关系模式。当我们像孩子一样“玩着吃”,其实也在暂时放下成年人的防御与规则,重新体验被照料、分享与回应的情绪时刻。

《食游》

艺术家:费俊x某集体

作品类型:互动装置

创作年代:2025

“你说出口的话将会改变你的人生。”


—— 《非暴力沟通》马歇尔·卢森堡

(非暴力沟通体系创始人)

在心理治疗中,倾诉与被倾听本身就具有疗愈力量。将感受说出来,是让混乱的情绪转化为可以被理解的语言;而倾听,不只是对内容的回应,更是对一个人存在的接纳。《回声》模拟的,是一种情绪镜像的过程——观众在与AI的对话中,也是在与自己对话。人类情绪表达常常源于“渴望被理解”,而在被接住的一刻,个体的内在支持系统便开始建立。

研究表明,将情绪具象化能有效促进情绪调节。在自然声景与水墨意境中,情绪会悄然显现。《情绪剧场》以人工智能识别观众的当下状态,并生成专属的音画疗愈场域。这是一次从觉察到转化的情绪旅程,也是一种被艺术“润心”的沉浸体验。


“要记住,你要进入水中才能学会游泳。”


—— 《新家庭如何塑造人》维吉尼亚·萨提亚

(家庭治疗先驱)

水,流动而包容,承载着人类对宁静、安全与连接的象征性想象。我们和水“交谈”,在涟漪中看见内在的起伏。《水曰》通过人工智能与自然元素的结合,构建出人与自然对话空间。此刻,即便没有语言回应,被听见的感受依然真实发生。

《水曰》

艺术家:费俊

作品类型:自动化装置

创作年代:2025

在心理疗愈中,创造是一种自我表达,也是一种自我映照。当我们与算法共同绘画,不仅是在生成图像,更是在经历一次关于“我是谁”的深层探索。《绘》是一幅不断生长的数字壁画,在人机共创的过程,唤起我们对边界、自我与他者的重新思考——作品是否仍属于我?回应的那一部分又是否也成为我?

《绘》

艺术家:黄渤

作品类型:交互艺术装置

创作年代:2025

情绪并非总是可控的,它常以细微、非线性的方式存在。《观察:微差的轨迹》所呈现的蓝点偏移,正如我们在日常中经历的情绪状态——看似偏离原轨,实则映射出内在节律与外部扰动之间的共振。就像地球的脉动无法精确预测,情绪的变化也不遵循完美的周期,每一次轻微的不稳定,都是自我调整的过程,也让生命得以流动与延展。

《观察:微差的轨迹》

艺术家:沙靖海

作品类型:新媒体艺术装置

创作年代:2024

“我们的每一个部分,有时也许会带来混乱或伤害,但当它们卸下负担,就会回归本来的善良。当我们学会爱自己所有的部分,也就学会了去爱所有人——那将为这个世界的疗愈带来力量。”

—— 《没有不好的你》理查德·施瓦茨

我们如何建构世界,也反映了我们如何建构自我。《有趣的世界》邀请每一位参与者以“搭建”的方式投射自身经验、价值与关系观,映射出个体与世界的心理关联模式。这个不断被构建与重构的“世界”,每一个部件,都是一次微小的自我表达与心理定位——在建构世界的同时,我们也在建构属于自己的精神栖居地。

《有趣的世界》

艺术家:费俊

作品类型:互动影像装置

创作年代:2019

如果情绪是语言,今天你听见了几种?如果每一种感受,都是位短暂停留的访客,未来你是否愿意为他们留一把椅子?展览或许结束了,但情绪和感受仍在伴你同行,如同一幅正在展开的画,一个持续生长的内在宇宙。