2025年最震撼的非虚构，他的诗是加沙的“病历”

发布时间：2025-06-08 13:40 浏览量：1

记得有人说过，“你要写战争，就不能只写炮火轰鸣。”

因为那些在战火中残留下来的生活，对我们来说更熟悉、也更震撼。

《玫瑰朝上》就会是你今年读过最窒息的纪实作品。作者记录了他从出生在难民营、成长在加沙30年的一点一滴，他曾亲眼见证战争的残酷、无数人葬身瓦砾，每一首诗都是他们在战争中的幸存方式。

90后知名青年诗人、译者李琬也说：“他的写作是离我们的时代最近的、最令人窒息的见证文学的代表。”

在她的译后记里，让我们一起走进巴勒斯坦，体会满目疮痍、但仍在用力生活的坚韧。

[巴勒斯坦] 莫萨布·阿布·托哈｜著

李琬｜译

未读·文艺家｜出品

翻译这本书，使我第一次有了珍贵的机会，在精神上接近一位境遇与我截然不同、长期生活于当今世界最动荡不安地带的同代人。翻译过程中，我不得不在社交媒体上求助诗人本人，问他使人悲伤的问题：某一首诗里死去的“brother”究竟是哥哥还是弟弟。

莫萨布·阿布·托哈和我差不多年纪，准确来说还比我小一岁：他生于1992年。然而他的生命历程已经多么厚。原本貌似遥远、抽象的巴以冲突，在阿布·托哈的诗中骤然迫近。我最早了解到巴勒斯坦的重要意义，是因为十几岁时读到张承志对日本赤军活动的讲述。多年之后，尽管表面上这种革命对许多年轻人来说已不再有吸引力，但我发现他们奋斗的意义实际上并没有离我们远去。不久前在美国哥伦比亚大学不是发生了众多学生支持巴勒斯坦、反以色列的风潮吗？阿布·托哈诗句勾连起这些印象与记忆，和我数年前阅读爱德华·萨义德著作的记忆一起，重新激活了我对于巴勒斯坦问题的关心和思考。

虽然诗人目前已经离开加沙在美国生活，但他的精神和意识仍然徘徊在故乡加沙，他人生前三十年都在那里度过。与马哈茂德·达尔维什有所不同，对于出生、成长在难民营里的阿布·托哈而言，他的整个成长阶段都笼罩着对于战争和死亡的切身恐惧。一个个伤亡场景引发的惊骇和亲友丧生带来的创伤深刻塑造了他的写作。他本人曾在2008年受伤住院（他在《伤口》这首诗里记叙过的），后来经历了2014年持续51天的袭击以及2021年5月、2022年8月的袭击。诗集中大多数诗作，都记录了诗人亲身经历的而非听闻的战争。

阿布·托哈不仅在世界上常常体验到国族身份不被人承认的飘摇无根之感，更因为生存空间的促狭而发出了“就连墓地也不再欢迎我们”的感叹（他在最新一次访谈中如此表示）——在他得知就连巴勒斯坦人墓地也会被以色列人摧毁的时候。他的写作——充满无人机、战斗机、直升机的嗡响以及炸弹降落的恐怖喧嚣——是离我们的时代最近的、最令人窒息的见证文学的代表。

诗人去国离乡之后的这一年时间里，加沙地带新一轮暴力杀戮仍在持续。所有这些事件，都能轻易在网上读到、在电视里听到，我无须赘述。但这些频密的报道，是否也给我们带来了因为“习惯”而濒于神经麻木的危险？读阿布·托哈的诗时，无数新闻报道中层层叠叠的伤亡数字，忽然在我们眼前变回鲜活的生命、流血和痛苦，让我们记起，某些事件愈是一再发生，我们就愈是应该拒绝“习惯”。

在很长时间里，除了达尔维什，中国大陆对于当代巴勒斯坦诗歌的译介并不多。1975年人民文学出版社曾出版过一本薄薄的《巴勒斯坦战斗诗集》，共振于1973年10月的中东战争，内容是巴勒斯坦人民抗击侵略的战斗生活诗篇，风格较为单一，入选诗人和作品数量十分有限。此外还能在中文刊物和网络上读到对于法德娃·图甘、萨米赫·卡西姆等诗人作品的零星翻译。

现在，我们看到了真正同步于今天这个时代的阿布·托哈，他展现了一种不同于达尔维什的巴勒斯坦抵抗诗歌。比较起来，达尔维什在创作生涯大部分时期得以保持一种更有疏离感的旁观视角和回忆的姿态，他笔下的抒情主体和抒情对象往往具有象征性和集体性，他的诗经常使用许多有文化原型意味、乡愁情绪的意象来书写“祖国的挽歌”；而阿布·托哈诗句的呼吸更为急促、更具有身体感，这些诗高度熔炼了西方现代主义诗歌技艺，善于使用个人化的语调和充满断裂、空白的手法，主要不是通过思想和议论，而是通过极为简单的词汇和迅疾分行的短句，描绘一个个极有现场感的情境，在快速的叙事或激烈的呼告中传递强烈的气氛与情感。

在写个人的生命经验之外，阿布·托哈也多次在诗中向萨义德、乔姆斯基、格桑·卡纳法尼等学者和作家致敬；《墙与钟》这首诗也与萨米赫·卡西姆的诗《墙上的钟》发生了对话。诗人对这些作者的指涉也许显得略有些仓促、简单，却也因此展现了某种如结实线绳一般将不同个体连接起来的粗粝的精神纹理，这种因为巴勒斯坦事业而缔结的精神联系，已成为这位年轻诗人在孤独中想要第一时间转向的驰援与共在：正因为无家可归和格格不入，他们才能无比紧密地形成一个共同体，无形中彰显着巴勒斯坦人民的“sumud”（坚韧不拔）品格。

除了以想象自己死后被亲友环绕的场景为结尾的长诗《伤口》，那些更为简短有力的诗，比如《剧烈运动》《在加沙的海岸》，也同样令我极为震撼。“努力活着度过/接下来的一天，就意味着/从死者中回到人间”；“/我会搜集贝壳和卵石，在沙滩上/为我们建造一座房子，等你到来。/你不知道在你来之前/我已经建造过多少房子。/也许到那天，我已经重建了整个加沙。”这类句子，或许会给时时感到审美倦怠的当代诗歌读者带来情感上的猛烈一击。对于我们大部分人而言，日常生活的诸多忧患固然迫切甚至沉重，但又如何能够以之真正度量和共鸣作为“被迫害者的受害者”（犹太复国主义者的受害者）的加沙民众之苦难？

我们在诗歌和文学中感受或想象出离日常生活的痛苦，最终是为了朝向痛苦的减少和终结，即便这是一个难以企及的理想。正是在阿布·托哈的诗歌中，我看到，文学并不只是如许多文学理论家所定义的那样，是某种“对于现实矛盾的想象性解决”，而是同样蕴含着极具现实性的疗愈、联结与呼吁功能。

让我印象深刻的是，阿布·托哈在访谈中谈到，他在读西方经典诗歌时意识到某种对于正常、宁静生活的渴求，并且也因为在自己身边发现西方诗人写到过的那些美好事物（如一颗柠檬）而倍感安慰，因为他觉得，尽管置身于难民营和满目疮痍的世界，但自己“就生活在莎士比亚、华兹华斯、柯勒律治等作家生活过的那个地球上”。这段表述，解释了阿布·托哈的诗让我感到格外亲近的重要原因：他没有因为战争和抵抗的主题而抛弃或贬低对于日常生活、对于恒久不变之物的钟爱；他不会通过贬低某种主题而抬高自己对于苦难的诚恳的书写。这将他与某些借助特定社会议题来贩卖自己的诗人鲜明区分了开来。在今天，如果一个诗人仅仅是去写柠檬、大海、云朵这样的事物，有可能被批判为陈腐、固化，但我们也应该明白，陈腐的情调并非来自这些意象本身，而是取决于我们在诗歌中观看和描绘它们的方式。阿布·托哈向我展示了一个加沙青年写作者的独特的观看方式——这些看似“普通”“正常”“自然”的诗意事物，在许多人的生命里，恰恰显得多么稀薄而奢侈。

伴随着这本书的出版，我想，对于当代中国读者特别是年轻读者而言，莫萨布·阿布·托哈将成为达尔维什之外又一位不容越过的巴勒斯坦诗人；而我期待着，伴随着他的诗句，曾在半个世纪前如磁极般吸引着全世界激进浪潮和正义事业的巴勒斯坦，也将又一次浮出我们所仅有的这个不再想象革命的年代，回到更多中国知识者和普通民众的视野之中。