当一场秀「撤掉音乐与装置」，我们收获了什么？

TALK WITH DESIGNER

对话设计师

在中国传统文化中，「涂月」是十二月，有「去旧迎新」之意。即象征「重塑」，月亮代表时间的流转和生命的轮回，一切都在进行着自我更新的过程。品牌把服装当成艺术表达的载体，反映当下的情绪，观念和思考，注重文化和审美表达。TUYUE涂月这几年专注于如何唤起观者对中国文化之美的共鸣和思考，将“风雅”和“惜物”的精神贯穿设计中。

26春夏上海时装周结束后，我们又一次对话 TUYUE涂月设计师兼董事长杨盈盈，聊一聊当一场秀撤掉音乐与装置，如何直接感知「存在」...

Q&A

杨盈盈

TUYUE涂月设计师兼董事长

——

Q. 长期发展以来，品牌如何保持对市场的前瞻性？

A. 对TUYUE涂月而言，前瞻性不是追逐未来，而是持续回到「当下」。

市场瞬息万变，但人的情感与精神需求始终稳定—— 渴望被理解、被连结。所以每一季创作对于品牌来说都是一次「感知校准」。我们观察人群在焦虑、孤独或自我探索中的状态，比如本季《Saros: 正午》，灵感并非来自外部潮流，而是捕捉到当下社会渴望“静下来”的那股能量。TUYUE涂月仅是将这种内在的心理节奏，翻译成服装的语言。

Q. 本季在秀场创意、视觉传达以及商业策略上，相比上一季做出的最大调整是什么？

A. TUYUE涂月上一季像一场关于「平行人生」的意识实验，而这一季，我们选择让哲学落地。26春夏发布是我们第一次完全撤掉音乐与装置，回归到人本身。用纯粹的光影与声音代替繁复叙事，不再谈形而上，而是让观者直接感知「存在」本身。

我们收到一些到现场观秀客人的反馈说，看完秀那一刻，整个空间是安静的 —— 这正是我们最想要的结果。当语言退场，感知才会浮现。

Q. 在SS26新系列中，品牌如何实现商业与创意如何双重落地？您希望传递怎样的文化或社会价值？

A. TUYUE涂月不仅是一个时尚品牌，更希望成为这个过度消耗时代中的一种「温柔提醒」，衣服不只是被穿着的物件，它是时间的容器，是与世界共振的方式。

我们倡导的「理性惜物」，不仅是回收与再造，更是与物共生、与时间共存 ——衣服会旧，人会变，这不是损耗，而是成长。

时尚，因此成为一种生活哲学：

学会珍惜，保持感知，在变化中依然安定。

Q. 走秀带来了的巨大声量，如何最大化地将影响力转化为品牌价值与商业成果？

A. 我们不把「流量」视为终点，而是视作与观众之间的一场真实对话：

线下，我们拓展更多合作，让人亲手触摸衣服的质地、感受它的呼吸；

线上，则用影像与故事延续那份情绪。

声量会消散，但共鸣会留下 ——

那才是涂月想要创造的长期价值。

Q. 您认为本季走秀所带来的收获是什么？

A. 这一季其实像是一场「回归考试」——我刻意放下过去的安全感，回到涂月最初的状态。

秀后，一位我非常敬重的前辈给出了“高分”评价，那一刻我确认：

诚恳，是能被看见的。更让我触动的是，许多观众在不同层面感知到了我的表达。我收到许多真诚的分享，那是一种无声的理解，比任何语言都更真实。

Q. 印象深刻的观众反馈有哪些？

A. 有观众反馈：「看完《正午》，想起《摆渡人》。」我很喜欢这个联想——那场秀对我而言，本就是一场光中的渡河，只不过这次不是渡向彼岸，而是渡回自己。也有人质疑我们「炒冷饭」，因为压轴那件作品源自去年的旧作改制。但那其实是一次刻意的「时间回访」—— 让过去的自己与现在的我相遇，再好好告别。创作与成长，都需要与时间和解的方式。一位怀着宝宝的品牌挚友来看秀，她说从衣物中感受到简单、自由、包容与慈悲，整场秀给予人的不是视觉刺激，而是一种内心的平静。

这些回响，是我最珍惜的部分——它证明，当语言退场，情感依然能被听见。

在SS26的秀场，

TUYUE涂月完成了一次“安静的革命”。

没有音乐、没有装置，

只有衣服与人、光与影的对话。

在这个追逐声量的时代，

他们选择回归本质 ——

让服装成为情感的载体，让时尚回归感知。

编辑：Eirene、Ruixue

视觉：Eirene

图片来源：Drake、品牌提供